[NASCE UNA CHARLIE'S ANGELS]

Farrah Fawcett negli anni Settanta è stata l’incarnazione della bellezza. Bionda con un fisico mozzafiato, veniva considerata una delle donne più sexy degli Stati Uniti d’America. In quegli anni era salita alla ribalta per aver interpretato la parte di Jill Munroe nella serie tv cult Charlie’s Angels, uno show che la consacrò definitivamente tra le celebrità, tanto che nel 1995 venne premiata con una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

Farrah Fawcett è nata il 2 febbraio 1947 a Corpus Christi, Texas, USA. Ha iniziato nel cinema alla fine degli anni '60, interpretando anche ruoli da guest star in alcuni spettacoli televisivi. Di credo cattolico romano, la sua prima educazione si è formata presso la scuola parrocchiale della chiesa cattolica romana di San Patrizio a Corpus Christi, frequentata dalla famiglia. Si è diplomata alla WB Ray High School di Corpus Christi nel 1965. Per tre anni, dal 1965 al 1968, ha frequentato l'Università del Texas ad Austin.

Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, Fawcett è apparsa in spot televisivi per prodotti di consumo, quali la crema da barba Noxzema, il dentifricio Ultra Brite e lo shampoo Wella Balsam. A partire dal 1978, dopo aver raggiunto la celebrità televisiva, ha sviluppato il proprio marchio di prodotti per la cura dei capelli, commercializzato da Fabergé. per il quale è apparsa in una serie di spot pubblicitari e annunci stampa.

Nel 1973 Farrah è apparsa in alcuni episodi di “The Six Million Dollar Man” con Lee Majors (suo marito). Lì venne notata per interpretare la protagoniste per la serie Charlie’s Angels. La Fawcett venne accolta con entusiasmo dagli spettatori della serie e il suo personaggio sarà quello che raggiunge la maggiore popolarità. Nel 1980 ha partecipato al film di fantascienza Saturno 3 ed è stata protagonista nel 1986 del film Oltre ogni limite.

Farrah Fawcett rifiutò più volte le offerte che le arrivarono di posare nuda. Solo nel 1995 decise di farlo per la rivista Playboy, ed il numero a lei dedicato diventa uno di quelli più venduti degli anni 90.

Nel 1997 l’attrice ha recitato in “L’apostolo”, un film diretto e interpretato da Robert Duvall. Nel 2000 Robert Altman la sceglie per il ruolo di Kate la moglie del Dr. Sullivan Travis (Richard Gere) nel film “Il dottor T e le donne”. L’ultimo ruolo al cinema di Farrah Fawcett è nel film del 2004 “The Cookout”, di Lance Rivera.

Circa la vita privata, dopo il matrimonio con Lee Majors (1973-1982), la Fawcett è stata la compagna dell'attore Ryan O'Neal, da cui ha anche avuto un figlio, Redmond O'Neal, nato nel 1985.

A Fawcett è stato diagnosticato un cancro nel 2006, ne morirà il 25 giugno 2009.

[Il fotografo, Helmut Newton]

Considerato uno dei maestri del Novecento, Helmut Newton ci ha restituito molteplici scatti del corpo femminile, tra ricerca fotografica ed erotismo sofisticato, ambiguo e talvolta estremo. Lui è stato un cultore del corpo e da lì è derivato un legame profondo con il mondo della moda. Newton ha lavorato ossessivamente con il bianco e il nero ed è nel gioco dei grigi che si delineano le forme, inserite nei contesti più disparati, ma altamente evocativi: semplici fondali, contesti urbani o interni di eleganti case alto borghesi. Per Newton la tecnica fotografica è importante, ma anche il corpo di donna e il contesto nel quale si mostra. Lui ricorre un po’ a tutto: accessori, corsetti, addirittura a attrezzature ortopediche: questo per enfatizzare la femminilità e la carica erotica delle sue modelle. L’attrazione di chi guarda è al massimo: per un fetish che diventa culto, o anche provocazione.

Helmut Neustätder, in arte Helmut Newton, nasce a Berlino il 31 ottobre del 1920 da una ricca famiglia di origine ebrea. L’ambiente della borghesia berlinese gli permette di seguire le proprie passioni e di avvicinarsi al mondo della fotografia fin dalla giovane età: a soli 12 anni acquista infatti la sua prima macchina fotografica. Con la diffusione delle leggi razziali naziste, lascia la Germania nel 1938 e trova temporaneamente rifugio a Singapore, ma poco dopo si vede internato ed espulso in Australia dalle autorità britanniche.

A Sydney si arruola con l’esercito australiano per combattere nella II Guerra Mondiale. Grazie alla devozione nei confronti del paese che lo ospita, nel 1946 ottiene la cittadinanza australiana, e nel 1948 conosce e sposa l’attrice e fotografa June Brunnell (in arte June Browne o Alice Springs), alla quale resterà legato per oltre 50 anni. Dopo la guerra lavora come fotografo freelance a Melbourne, collaborando con diverse riviste tra cui Playboy.

Nel 1961 si trasferisce a Parigi, dove inizia a conoscere fama e popolarità grazie ai suoi scatti, pubblicati dalle più note riviste di moda internazionali come Vogue, Elle, GQ, Vanity Fair e Marie Claire, ed esposti in tutto il mondo. Nel 1976 pubblica il suo primo volume di fotografie White Women, immediatamente osannato dalla critica per il rivoluzionario gusto estetico, segnato da un erotismo predominante.

Raggiunge l’apice della carriera e della fama a cavallo tra gli anni ’70 e ’80 con le serie Sleepless Nights e Big Nudes, quando inizia inoltre a lavorare per grandi firme come Chanel, Versace, Blumarine, Yves Saint Laurent, Borbonese e Dolce & Gabbana. Conclude la sua carriera nel 1984, realizzando con Peter Max il video dei Missing Persons, Surrender your Heart. Si ritira così a vita privata, vivendo tra Montecarlo e Los Angeles. Muore il 23 giugno del 2004, a 83 anni, in un incidente stradale a bordo della sua Cadillac.

[Il fotografo, Richard Avedon]

Richard Avedon (1923-2004) è nato e ha vissuto a New York City. Il suo interesse per la fotografia è iniziato in tenera età e si è unito al club fotografico della Young Men's Hebrew Association (YMHA) quando aveva dodici anni. Ha frequentato la DeWitt Clinton High School nel Bronx, dove ha co-curato la rivista letteraria della scuola, The Magpie, con James Baldwin. È stato nominato Poeta Laureato delle scuole superiori di New York nel 1941.

Avedon si è unito alle forze armate nel 1942 durante la seconda guerra mondiale, come fotografo nella marina mercantile degli Stati Uniti. Come ha descritto, “Il mio lavoro era scattare fotografie d’identità”. “Credo di aver fotografato centomila volti prima che mi venisse in mente che stavo diventando un fotografo".

Dopo due anni di servizio, ha lasciato la marina mercantile per lavorare come fotografo professionista, inizialmente creando immagini di moda e studiando con l'art director Alexey Brodovitch presso il Design Laboratory della New School for Social Research. All'età di ventidue anni, Avedon ha iniziato a lavorare come fotografo freelance, principalmente per Harper's Bazaar. Ha fotografato modelli e moda per le strade, nei locali notturni, al circo, sulla spiaggia e in altri luoghi non comuni, impiegando intraprendenza e inventiva che sono diventati i caratteri distintivi della sua arte. Sotto la guida di Brodovitch, è diventato rapidamente il fotografo principale di Harper's Bazaar.

Dall'inizio della sua carriera, Avedon ha realizzato ritratti per la pubblicazione sulle riviste Theatre Arts, Life, Look e Harper's Bazaar. Era affascinato dalla capacità della fotografia di suggerire la personalità ed evocare la vita dei suoi soggetti. Ha catturato pose, atteggiamenti, acconciature, vestiti e accessori come elementi vitali e rivelatori di un'immagine. Aveva piena fiducia nella natura bidimensionale della fotografia, le cui regole si piegavano ai suoi scopi stilistici e narrativi. Come ha detto ironicamente, "Le mie fotografie non vanno sotto la superficie”. “Ho grande fiducia nelle superfici, una buona è piena di indizi”.

Dopo aver curato il numero di aprile 1965 di Harper's Bazaar, Avedon lasciò la rivista ed è entrato a far parte di Vogue, dove ha lavorato per più di vent'anni. Nel 1992, Avedon è diventato il primo fotografo dello staff del The New Yorker, dove i suoi ritratti hanno contribuito a ridefinire l'estetica della rivista. Durante questo periodo, le sue fotografie di moda sono apparse quasi esclusivamente sulla rivista francese Égoïste.

In tutto, Avedon ha gestito uno studio commerciale di successo. E’ stato ampiamente accreditato di aver cancellato il confine tra la fotografia "artistica" e "commerciale". Il suo lavoro di definizione del marchio e le lunghe associazioni con Calvin Klein, Revlon, Versace e dozzine di altre aziende hanno portato ad alcune delle campagne pubblicitarie più famose della storia americana. Queste campagne hanno dato ad Avedon la libertà di perseguire grandi progetti in cui ha esplorato le sue passioni culturali, politiche e personali. È noto per la sua estesa ritrattistica del movimento americano per i diritti civili, la guerra del Vietnam e un celebre ciclo di fotografie di suo padre, Jacob Israel Avedon. Nel 1976, per la rivista Rolling Stone, ha prodotto "The Family", un ritratto collettivo dell'élite di potere americana al momento delle elezioni del bicentenario del paese. Dal 1979 al 1985 ha lavorato a lungo su commissione dell'Amon Carter Museum of American Art, producendo il libro In the American West.

Dopo aver subito un'emorragia cerebrale mentre era in missione per The New Yorker, Richard Avedon è morto a San Antonio, in Texas, il 1° ottobre 2004.

(Fonte Avedon Foundation)

[Le fotografie]

Helmut Newton. 1978, Farrah Fawcett e Lee Majors in Yves Saint Laurent.

Richard Avedon. Vogue US Aprile 1977 Farrah Fawcett veste Yves Saint Laurent.