UN ARTIGIANO CONTEMPORANEO

Aurelio Amendola preferisce definirsi ancora artigiano. A suo dire, oggi tutti si fanno chiamare artisti, forse perché è diventato troppo “facile” produrre immagini. Meglio rimanere fotografi, come quelli di un tempo. “Artigiano” diventa quindi un aggettivo contemporaneo, che definisce un autore ricco di entusiasmo, e la cui professione vive di responsabilità. Tramite le sue fotografie, Aurelio instaura un rapporto con le opere che ritrae, quasi le interroga; in un dialogo che diventa respiro, pulsione, vita. Il merito sta nel suo sguardo sempre nuovo, lo stesso che restituisce azione ai soggetti, ma anche armonia, equilibrio.

Francesco Cito sognava l’avventura, sin da ragaz- zo. Lo faceva davanti a Epoca di Bonatti ma forse anche guardando fuori dalla finestra. E allora proba- bilmente già sapeva, che sarebbe partito: senza una scusa, tralasciando promesse, dimenticando rivalse o desideri sommersi. Francesco era già un reporter anche senza quella fotocamera che più tardi sarebbe diventata un mezzo per comprendere. trovarlo, ne- gli anni ’70, in Inghilterra non ci sorprende. Londra lo educa senza cambiarlo; gli offre la fotografia, le tendenze, una lingua, qualche promessa luccicante, una risposta alla solitudine. Per lui non vale, non serve, non basta. Meglio tornare a Milano, in Italia, se non altro per viaggiare di continuo, dando spazio al passo e alle idee. Poi si parte ancora: Afghanistan, Palestina e anche Libano, Pakistan, Iran, Kuwait, Arabia saudita. sono luoghi difficili, tutti da camminare prendendoli col pensiero, con la voglia di tornare.

L’occhio di Gordon Parks: quando la fotografia diventa coscienza

Gordon Parks è stato molto più di un fotografo: è stato un narratore visivo capace di trasformare la macchina fotografica in un’arma contro l’ingiustizia sociale. La sua carriera, lunga e poliedrica, lo ha portato a incarnare la figura dell’artista impegnato, capace di attraversare confini culturali e politici senza perdere mai la propria voce.

Il suo percorso inizia negli anni ’40, quando Parks entra a far parte della Farm Security Administration, l’agenzia governativa statunitense che documentava le difficoltà della popolazione durante la Grande Depressione. Lì, il giovane fotografo comprende quanto potente possa essere l’immagine nel raccontare ciò che la società preferisce non vedere: povertà, razzismo, emarginazione. Il suo celebre ritratto della donna delle pulizie Ella Watson, ispirato alla “American Gothic”, è ancora oggi un manifesto contro le discriminazioni razziali.

Negli anni successivi Parks consolida la sua fama diventando il primo fotografo afroamericano a lavorare stabilmente per Life, una delle riviste più influenti del XX secolo. Le sue fotostorie immergono il lettore in contesti spesso invisibili al grande pubblico: la violenza delle gang, le lotte per i diritti civili, la vita quotidiana nei quartieri afroamericani di Harlem. Parks non giudica, non spettacolarizza: osserva e condivide, sempre con una sensibilità rara e profondamente empatica.

ALLE RICERCA DELL’UOMO

E’ un incontro singolare, quello con Iago Corazza, anche se solo telefonico. Non è una questione dialettica e nemmeno di contenuto. La particolarità deriva dall’individuo, dal soggetto che si esprime, e non solo su temi fotografici. Parlare con un autore rappresenta sempre un’esperienza che arricchisce, ma questa volta le idee ci portano altrove, in ambiti inesplorati. Siamo più ricchi, certo; ma le domande che ci poniamo sono tante, anche perché viaggiando volevamo prendere, catturare, portare a casa la “preda” del nostro peregrinare. Iago proietta se stesso nei posti che vuole visitare e lì vive la sua curiosità, che quindi include genti, usanze, riti, umanità. Lui cerca l’uomo, ma mette in gioco la propria persona, l’io che lo pervade, forse le stesse convinzioni. Un simile comportamento, diciamolo, abbatte i pregiudizi, i tanti luoghi comuni che alzano i muri su idee e comportamenti. Si tratta di un bel messaggio di pace, che sarebbe bello poter divulgare oggi, nel periodo storico che stiamo vivendo.

Paolo Pellegrin: lo sguardo che racconta il mondo

Ci sono fotografi che descrivono la realtà, e altri che la attraversano fino a farsi attraversare a loro volta. Paolo Pellegrin appartiene senza dubbio alla seconda categoria: uno dei più importanti fotografi documentaristi contemporanei, membro di Magnum Photos, capace di fondere rigore giornalistico e profondità emotiva in un linguaggio visivo riconoscibile e potente.

Nato a Roma nel 1964, Pellegrin si forma inizialmente come architetto, ma è la fotografia a richiamarlo presto con forza.