ALVAR AALTO, L’UMANITA’ DEL PROGETTO

Il 3 febbraio 1898 nasce l’architetto Alvar Aalto. La sua reputazione internazionale si basa ancora oggi su una miscela distintiva di modernismo e raffinatezza.
Il lavoro dell’architetto finlandese esemplifica il meglio dell'architettura scandinava del XX secolo. E’ stato uno dei primi a discostarsi dai disegni rigidamente geometrici comuni al primo periodo del movimento moderno. Ha utilizzato forme complesse e materiali vari. Raggiunse una reputazione internazionale grazie ai suoi oltre 200 edifici e progetti, dalle fabbriche alle chiese, alcuni dei quali costruiti fuori dalla Finlandia.

A Riola, nel Comune di Grizzana Morandi, in provincia di Bologna, sorge l’unico esempio in Italia di architettura ecclesiastica progettato dal grande architetto finlandese Alvar Aalto: la chiesa di Santa Maria Assunta. Tra l’altro, si tratta dell’ultimo progetto al quale l’architetto si è dedicato!

Tutto nasce da un incontro tra il Cardinale Lercaro (arcivescovo di Bologna dal 1952 al 1968) e Alvar Aalto, avvenuto a Firenze il 19 novembre 1965, alla fine di una giornata nella quale si era chiuso il Concilio Ecumenico. Lercaro propone, così Aalto acconsente all’idea di affrontare nel bolognese il tema della chiesa parrocchiale cattolica. Il 3 dicembre 1966, l’architetto presenta a Bologna il suo progetto.
Le vicende si complicano e in più passano gli anni. Aalto muore nel maggio del 1976, prima di aver saputo dell’apertura del cantiere per i lavori. Lercaro è solo un po’ più fortunato: vive quel tanto che basta per sapere che il giorno 11 settembre 1976 la gente di Riola, dopo il montaggio dell’ultima arcata, ha salutato con un grande applauso la nascita della chiesa.

Il 17 giugno 1978, il nuovo Arcivescovo di Bologna Cardinale Antonio Poma benedice la chiesa e celebra la Santa Messa. Il momento verrà definito come “L’avvenimento tra i più significativi nel campo dell’architettura religiosa del nostro tempo”.

Alvar Aalto, note biografiche

Alvar Aalto nasce il 3 febbraio 1898, a Kuortane in Finlandia.
Gli studi di architettura di Aalto presso l'Istituto Tecnico di Helsinki furono interrotti dalla Guerra d'Indipendenza finlandese, alla quale partecipò. Si laurea nel 1921. Nel 1925 sposò Aino Marsio, sua compagna di studi, che fu sua collaboratrice professionale fino alla morte di lei, avvenuta nel 1949. La coppia ebbe due figli.

Gli anni 1927 e 1928 furono significativi nella carriera di Aalto. Ha ricevuto commissioni per tre importanti edifici che lo hanno reso l'architetto più avanzato della Finlandia, portandogli anche riconoscimenti a livello mondiale. Questi erano l'edificio Turun Sanomat (ufficio del giornale) a Turku, il sanatorio per la tubercolosi a Paimio e la Biblioteca municipale a Viipuri (ora Vyborg, Russia).
I padiglioni finlandesi per due esposizioni mondiali (Parigi, 1937; New York City, 1939-40) rafforzarono ulteriormente la reputazione di Aalto come progettista creativo di forme architettoniche libere. In questi progetti, entrambi scelti in concorso, continua a utilizzare il legno per la struttura e per gli effetti di superficie. Sempre durante questo periodo, nel 1938, il Museum of Modern Art di New York City tenne una mostra del suo lavoro, mostrando i mobili che aveva progettato e le fotografie dei suoi edifici.

Il decennio degli anni Quaranta non fu produttivo; era sconvolto dalla guerra e rattristato dalla morte di sua moglie. Nel 1952 sposò Elissa Mäkiniemi, un'architetto di formazione, che divenne la sua nuova collaboratrice.

Le commissioni di Aalto dopo il 1950, oltre ad essere maggiori in numero, furono più varie e ampiamente diffuse: un grattacielo a Brema, W.Ger. (1958), una chiesa a Bologna, Italia (1966), un museo d'arte in Iran (1970). Il suo continuo lavoro in Finlandia, tuttavia, rimase la misura del suo genio.

Aalto ha ricevuto molte onorificenze. Fu membro dell'Accademia di Finlandia (Suomen Aketemia) e ne fu presidente dal 1963 al 1968; è stato membro dei Congrès Internationaux d'Architecture Moderne dal 1928 al 1956. Tra i suoi riconoscimenti figurano la Royal Gold Medaglia d'Oro per l'Architettura del Royal Institute of British Architects (1957) e la Medaglia d'Oro dell'American Institute of Architects (1963).

Aalto scrisse poco per spiegare il suo lavoro, ma la sua architettura trasmetteva un temperamento variabile, vivace, libero da dogmi e senza monotonia. Si diceva che il suo lavoro esprimesse lo spirito della Finlandia e della sua gente, primitivo ma lirico. Le sue amicizie con artisti come Fernand Léger, Jean Arp e Constantin Brancusi potrebbero aver nutrito la sua passione per le forme curvilinee. Sebbene il suo lavoro non sia mai stato compulsivamente innovativo, non si è rivelato nemmeno statico. I suoi ultimi progetti mostravano una maggiore complessità e dinamismo.

Alvar Aalto muore l'11 maggio 1976 a Helsinki.

Alvar Aalto, una mostra

Si tiene a Roma fino al 26 maggio 2024, presso il Maxxi (Museo nazionale delle arti del XXI secolo), la mostra “AALTO – Aino Alvar Elissa, La dimensione umana del progetto”.

Il racconto della progettualità degli Aalto, un pensiero in cui edifici e design vivono in perfetta armonia con la natura e l’uomo che li abita.
Nella visione degli Aalto architettura, arte e design sono parti inscindibili di un unicum. Edifici che sono diventati icone influenzando architetti di tutto il mondo e oggetti di design che, anche grazie all’attenzione dello Studio per la produzione in serie a basso costo, sono entrati nelle case di molte persone e sono ancora oggi in produzione.
«La vera architettura esiste solo quando pone al centro l’essere umano», Alvar Aalto, 1958. La mostra presenta 11 progetti realizzati dallo studio Aalto nell’arco dell’intera attività professionale, in un allestimento sperimentale che contribuisce a offrire al visitatore differenti chiavi di lettura per comprendere il lavoro dello Studio.

Luciano Marchi, biografia

Luciano Marchi nasce a Porretta Terme nel 1958, dove vive e lavora. Fotografo paesaggista dal 1982, si accosta al reportage raccontando la tradizione, i luoghi, la gente dell’Appennino Tosco-Emiliano. Nel 1996 la passione fotografica diventa professione. Dal 2002 collabora con il Resto del Carlino per la media e alta Valle del Reno. Al suo attivo ha diverse Mostre Fotografiche: la più famosa in collettiva con Gianni Berengo Gardin.

Per 25 anni ha prodotto i Calendari con le immagini delle Provincie di Bologna, Modena, Pistoia e Firenze, dalle quali è stato tratto il volume fotografico “L’Anno che Verrà” (2012) presentato al Photoshow di Milano e durante una trasmissione televisiva andata in onda su RAI 3. ‘’Borghi e Castelli’’ edito nel 2006 è stato invece il primo Volume sul paesaggio Appenninico.

Nel 2009, pubblica il volume d’itinerari fotografici “Alta e Media Valle del Reno”. Nello stesso anno, conosce Gianni Berengo Gardin, e ha l’onore di contribuire con lui alla pubblicazione de “La Ferrovia Transappenninica’’, con relativa mostra Fotografica esposta presso “Fotografica” a Milano (2012), al Photoshow di Roma (2013), ma anche a Verona e Busto Arsizio.

E’ del 2014 il volume “Creazione del Paesaggio, Paesaggio della Creazione’’. Questo nasce come sussidio didattico transdisciplinare per la conoscenza della realtà; si avvale di 4 diversi linguaggi per la rappresentazione del paesaggio: Fotografia, Poesia, Ecologia e Filosofia. Nell’autunno 2015, Marchi pubblica la sua ultima fatica: il volume “Una Valle i Luoghi la Gente”. La prefazione è di Francesco Guccini. Seguiranno altri due libri, di cui uno in bianco e nero.

Marchi è iscritto all’ordine dei giornalisti dell’Emilia Romagna
È sposato con Daniela e ha una figlia, Anastasia.

Il fotografo Herbert Matter, note biografiche

Herbert Matter è nato il 25 aprile 1907 a Engelberg, un villaggio di montagna svizzero.
Nel 1925 frequentò l'Ecole des Beaux-Arts di Ginevra, ma dopo due anni il fascino del modernismo lo attirò a Parigi. Lì, l'artista ha frequentato l'Academie Moderne sotto la guida di Fernand Léger e Amédée Ozenfant. Mentre il primo divenne un caro amico per tutta la vita, entrambi incoraggiarono Matter ad espandere i suoi orizzonti artistici.
In Europa, tra la fine degli anni Venti e l’inizio degli anni Trenta, la portata creativa del design grafico era illimitata. La fotografia giornalistica, fantasiosa furono per lui influenze e iniziò a sperimentare con la Rollei sia come strumento di progettazione che come forma espressiva: una relazione che non si è mai conclusa. Ispirato dal lavoro di El Lissitzky e Man Ray, Matter era incuriosito dai fotogrammi, così come dalla magia del collage e del montaggio.

Nel 1932, espulso bruscamente dalla Francia perché non aveva i documenti adeguati, tornò in Svizzera.
Nel 1936, a Matter fu offerto un viaggio di andata e ritorno per gli Stati Uniti come pagamento per il suo lavoro con una compagnia di balletto svizzera. Parlava poco inglese, ma viaggiava attraverso gli Stati Uniti. Una volta terminato il tour, decise di rimanere a New York. Su sollecitazione di un amico che lavorava al Museum of Modern Art, Matter andò a trovare Alexey Brodovitch, che stava raccogliendo i poster di viaggio svizzeri (due dei quali erano appesi alla parete dello studio di Brodovitch). Matter iniziò presto a scattare fotografie per Harper's Bazaar e Saks Fifth Avenue. Si è poi affiliato allo studio fotografico “Studio Associates”, situato vicino agli uffici della Condeé Nast, dove produce molti dei suoi lavori migliori.

Nel 1952, Eisenman gli chiese di unirsi alla facoltà di Yale come professore di fotografia e design grafico. "Era un insegnante meraviglioso", disse Eisenman.
Nel 1944, il Museum of Modern Art gli chiese di dirigere un film sulla scultura del suo intimo amico e vicino, Alexander Calder. Era il suo primo tentativo cinematografico, ma grazie alla comprensione empatica e profonda che solo un artista affine può avere per un altro, il film completato è stato uno dei migliori nel suo genere.
Dal 1958 al 1968 è stato consulente di design per il Museo Guggenheim, applicando il suo elegante stile tipografico ai manifesti e ai cataloghi, molti dei quali sono ancora in stampa. Durante la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta, fu un intimo partecipante alla scena artistica di New York, annoverando Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline e Philip Guston come amici e confidenti. Nel 1960 iniziò a fotografare la scultura di Alberto Giacometti, altro intimo spirituale, per un libro esaustivo, un progetto al quale Matter lavorò per 25 anni e che venne pubblicato postumo.

La prima grande retrospettiva del suo lavoro fu una mostra nel 1978 alla Yale University, School of Art. Nello stesso anno la Kunsthaus di Zurigo onorò Matter con una mostra delle sue opere degli anni '30. Nel 1980 Matter ha ricevuto una Guggenheim Fellowship for Photography e nel 1982 è stato nominato Honorary Royal Designer for Industry dai membri dei Royal Designers in Inghilterra. L'American Institute of Graphic Arts (AIGA) ha assegnato a Matter la sua medaglia d'oro nel 1983.

Herbert Matter muore l’8 maggio 1984 Southampton, New York

(Fonte: sito ufficiale del fotografo).

Le fotografie

La chiesa di Santa Maria Assunta. Riola (Bologna). Ph Luciano Marchi.
Aino Marsio e Alvar Aalto. Fotografia di Herbert Matter