[DEPARDIEU, ATTORE PER TUTTI I RUOLI]

Gérard Depardieu è un attore francese nato il 27 dicembre 1948 a Châteauroux. È considerato uno degli attori più popolari in Francia. È un artista poliedrico, in grado di recitare in film d'autore e commedie popolari. La sua accurata interpretazione e la sua presenza scenica hanno conquistato un gran numero di registi.

Gérard Depardieu viene da un ambiente della classe operaia. Suo padre era un lattoniere e sua madre una casalinga. È cresciuto con i suoi cinque fratelli in un appartamento di due stanze a Châteauroux e ha dovuto badare a se stesso fin dalla tenera età. Ha lasciato la scuola dopo aver ottenuto il suo diploma a tredici anni, ed è stato assunto come apprendista in una tipografia. Piccolo delinquente, commette numerosi furti e partecipa al contrabbando e ad altre attività illecite destinate ai soldati insediati a Châteauroux.

Nel 1963, il giovane Gérard voleva riprendere in mano la sua vita, così si trasferì a Parigi nella speranza di diventare un attore. Ha preso lezioni di commedia al Teatro Popolare Nazionale poi al Teatro Édouard VII dove ha incontrato la sua futura moglie, Élisabeth Guignot. Il futuro attore inizia una vera e propria metamorfosi per riuscire nella sua carriera di attore. Legge numerose opere letterarie e lavora sulle sue difficoltà di parola di cui soffre da diversi anni. Diversi registi gli hanno offerto dei ruoli nei primi anni '70, ma è grazie al suo ruolo di simpatico delinquente nel film Les Valseuses di Bertrand Blier, al fianco di Patrick Dewaere, che l'attore si fa notare nel mondo del cinema.

Dopo il successo di Les Valseuses, Gérard Depardieu è un attore richiesto dai grandi registi francesi e internazionali della fine del XX secolo. Ha recitato con Bernardo Bertulocci in “Novecento” (1976) e Marco Ferreri in “L'ultima donna” (1976). Negli anni '80, ha interpretato i ruoli principali in diversi film d'autore, tra questi: “L’ultimo metrò” (1980) e “La signora della porta accanto” (1981) di François Truffaut. Gérard Depardieu non esita a interpretare ruoli comici come in “La Capra” (1981), “Les Compères” (1983) e “Les Fugitifs” (1986) di Francis Veber. Interpreta anche figure meravigliosamente storiche o letterarie, come Cyrano de Bergerac (1990) di Jean-Paul Rappeneau, Camille Claudel (1988) di Bruno Nuytten, dove interpreta lo scultore Rodin al fianco di Isabelle Adjani.

Appassionato di vini, l'attore possiede diverse centinaia di ettari di vigneti in Angiò, Marocco e Algeria. Nel 2001, insieme al suo amico uomo d'affari Bernard Magrez, ha creato l'azienda Clé du Terroir per garantire lo sviluppo e la promozione di nuove aziende vinicole.

Gérard Depardieu ha ricevuto due César come miglior attore: nel 1981 per il ruolo in “L'ultimo metro” di François Truffaut e nel 1990 per la sua interpretazione in “Cyrano de Bergerac” di Jean-Paul Rappeneau. Il Festival di Cannes nel 1990 gli ha anche assegnato il premio come miglior attore per lo stesso film. In quell’anno ha vinto il Golden Globe come miglior attore comico in Green Card, di Peter Weir. Nel 1997 è stato incoronato con un Leone d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia per tutta la sua carriera cinematografica.

Gérard Depardieu è uno dei grandi attori del cinema francese. Con più di cento film al suo attivo, la sua filmografia è vasta e intrisa di grande ricchezza.

(Fonte FNAC)

Gérard Depardieu stato sposato con Elizabeth Guignot dal 1970 al 1996, con lei ha avuto due figli, Guillaume (anche lui attore) e Julie. Ha una terza figlia, Roxanne, nata, si dice, da una relazione con l'attrice e modella Karine Sallas. Attualmente è legato all'attrice Carole Bouquet. Nel 1996 ha ricevuto la Legion d'onore.

[Il fotografo, Yousuf Karsh]

E’ facile imbattersi nelle fotografie di Yousuf Karsh, fotografo ritrattista. Le sue immagini le possiamo riconoscere ovunque: sulle copertine dei libri, su banconote e francobolli, e, naturalmente, esposte nelle gallerie. Nel corso della sua lunga carriera (più di 65 anni), Karsh ha fotografato alcuni tra i più importanti leader del 20° secolo, con una tecnica di illuminazione della quale lui stesso è stato pioniere. Divenne particolarmente richiesto, al punto che il giornalista Perry pubblicò sul London Sunday una frase particolarmente esaustiva: “Quando i famosi cominciano a pensare all’immortalità, chiamano Karsh”. Osservare le sue immagini significa studiare, andare a lezione, far proprio un atteggiamento da tenersi di fronte al soggetto; oltre che, ovviamente, rendere percepibili (e riconoscibili) gli elementi essenziali di colui che si va a ritrarre.

La vita di Yousuf Karsh

Yousuf Karsh, uno dei più importanti fotografi armeno-canadesi, era famoso per i suoi ritratti. Nasce a Mardin, una città nella parte orientale dell'Impero ottomano (Turchia) il 23 dicembre 1908. È cresciuto nell'era del genocidio armeno e, quando aveva 16 anni, i suoi genitori lo spinsero a vivere insieme a suo zio Georg Nakash, anche lui fotografo, a Sherbrooke, nel Quebec, in Canada. Karsh ha frequentato la scuola per un breve periodo, mentre aiutava suo zio con il lavoro in studio. Nakash vide sul campo le capacità di suo nipote e nel 1928 organizzò per lui uno stage sotto un grande ritrattista che viveva a Boston, di nome John Garo.

Nel 1931, per farsi un nome, Yousuf Karsh tornò in Canada e iniziò a lavorare con John Powl, nel suo studio, che poi ha rilevato pochi anni dopo. Nel 1936, ha esposto la sua prima mostra nella Drawing Room dell'hotel Château Laurier. Tempo dopo, trasferì lì il suo studio, dove visse e lavorò fino al 1992.

Karsh è stato scoperto dal primo ministro canadese, Mackenzie King, che ha presentato Karsh ai notabili in visita per le sedute di ritratto. Il suo lavoro iniziò a raccogliere consensi, ma la svolta arrivò quando ritrasse Winston Churchill, nel 1941 mentre Churchill pronunciava un'orazione alla Camera dei Comuni canadese a Ottawa. Questo è rimasto il uno dei ritratti più riprodotti nella storia.

La grande opera di Yousuf Karsh è esposta in numerosi stimati istituti e gallerie come collezione permanente. Pochi esempi sono il Museum of Modern Art di New York, il Metropolitan Museum of Art, la Bibliotheque nationale de France, il George Eastman House International Museum, la National Gallery of Canada e altri. Diverse biblioteche e vari registri in Canada conservano l'intera collezione, insieme ai negativi e ai documenti. Gli strumenti fotografici di Karsh sono stati donati al Canada Technology and Science Museum di Ottawa.

Yousuf Karsh muore il 13 luglio 2002, a Boston.

[Il fotografo, Richard Avedon]

Richard Avedon (1923-2004) è nato e ha vissuto a New York City. Il suo interesse per la fotografia è iniziato in tenera età e si è unito al club fotografico della Young Men's Hebrew Association (YMHA) quando aveva dodici anni. Ha frequentato la DeWitt Clinton High School nel Bronx, dove ha co-curato la rivista letteraria della scuola, The Magpie, con James Baldwin. È stato nominato Poeta Laureato delle scuole superiori di New York nel 1941.

Avedon si è unito alle forze armate nel 1942 durante la seconda guerra mondiale, come fotografo nella marina mercantile degli Stati Uniti. Come ha descritto, “Il mio lavoro era scattare fotografie d’identità”. “Credo di aver fotografato centomila volti prima che mi venisse in mente che stavo diventando un fotografo".

Dopo due anni di servizio, ha lasciato la marina mercantile per lavorare come fotografo professionista, inizialmente creando immagini di moda e studiando con l'art director Alexey Brodovitch presso il Design Laboratory della New School for Social Research. All'età di ventidue anni, Avedon ha iniziato a lavorare come fotografo freelance, principalmente per Harper's Bazaar. Ha fotografato modelli e moda per le strade, nei locali notturni, al circo, sulla spiaggia e in altri luoghi non comuni, impiegando intraprendenza e inventiva che sono diventati i caratteri distintivi della sua arte. Sotto la guida di Brodovitch, è diventato rapidamente il fotografo principale di Harper's Bazaar.

Dall'inizio della sua carriera, Avedon ha realizzato ritratti per la pubblicazione sulle riviste Theatre Arts, Life, Look e Harper's Bazaar. Era affascinato dalla capacità della fotografia di suggerire la personalità ed evocare la vita dei suoi soggetti. Ha catturato pose, atteggiamenti, acconciature, vestiti e accessori come elementi vitali e rivelatori di un'immagine. Aveva piena fiducia nella natura bidimensionale della fotografia, le cui regole si piegavano ai suoi scopi stilistici e narrativi. Come ha detto ironicamente, "Le mie fotografie non vanno sotto la superficie”. “Ho grande fiducia nelle superfici, una buona è piena di indizi”.

Dopo aver curato il numero di aprile 1965 di Harper's Bazaar, Avedon lasciò la rivista ed è entrato a far parte di Vogue, dove ha lavorato per più di vent'anni. Nel 1992, Avedon è diventato il primo fotografo dello staff del The New Yorker, dove i suoi ritratti hanno contribuito a ridefinire l'estetica della rivista. Durante questo periodo, le sue fotografie di moda sono apparse quasi esclusivamente sulla rivista francese Égoïste.

In tutto, Avedon ha gestito uno studio commerciale di successo. E’ stato ampiamente accreditato di aver cancellato il confine tra la fotografia "artistica" e "commerciale". Il suo lavoro di definizione del marchio e le lunghe associazioni con Calvin Klein, Revlon, Versace e dozzine di altre aziende hanno portato ad alcune delle campagne pubblicitarie più famose della storia americana. Queste campagne hanno dato ad Avedon la libertà di perseguire grandi progetti in cui ha esplorato le sue passioni culturali, politiche e personali. È noto per la sua estesa ritrattistica del movimento americano per i diritti civili, la guerra del Vietnam e un celebre ciclo di fotografie di suo padre, Jacob Israel Avedon. Nel 1976, per la rivista Rolling Stone, ha prodotto "The Family", un ritratto collettivo dell'élite di potere americana al momento delle elezioni del bicentenario del paese. Dal 1979 al 1985 ha lavorato a lungo su commissione dell'Amon Carter Museum of American Art, producendo il libro In the American West.

Dopo aver subito un'emorragia cerebrale mentre era in missione per The New Yorker, Richard Avedon è morto a San Antonio, in Texas, il 1° ottobre 2004.

(Fonte Avedon Foundation)

[Le fotografie]

Yousuf Karsh. Gerard Depardieu, 1981

Richard Avedon. Gerard Depardieu per Egoiste