[FAYE, ICONA DEGLI ANNI ‘70]

Era la preferita da molti registi, tra questi: Arthur Penn (fratello del fotografo Irving Penn) e Sidney Lumet. Anche in Italia era molto ricercata, avendo recitato per De Sica e Lina Wertmuller. Stiamo parlando di Faye Dunaway, bellezza anni ’70, volitiva e decisa, capace di piacere senza far emergere il lato sexy, come accadeva alle sue colleghe del decennio precedente. Curiosamente, ha recitato in due ruoli da fotografa, in “Gli occhi di Laura Mars” e nei “Tre giorni del Condor”.

Nata prematuramente il 14 gennaio 1941 a Bascom, Florida, Dorothy Faye Dunaway era la figlia di MacDowell Dunaway, Jr., un ufficiale dell'esercito in carriera, e di sua moglie, Grace April Smith. Dopo un periodo come reginetta di bellezza adolescente in Florida, intendeva proseguire gli studi presso l'Università della Florida, ma è passata alla recitazione, laureandosi alla Boston University nel 1962.

Nel 1961 debutta a Broadway prendendo parte a "A man for all seasons", dove interpreta la figlia di Thomas More.

Chiamata da Arthur Penn per "Gangster Story", film ispirato alla storia di Bonnie e Clyde che vede nel cast Gene Hackman e Warren Beatty, ottiene per la sua interpretazione una candidatura come migliore attrice protagonista agli Oscar.

Nel 1968 Faye prende parte a "Il caso Thomas Crown", di Norman Jewison, e viene diretta da Vittorio De Sica in "Amanti"; sul set, conosce Marcello Mastroianni, col quale intreccia una relazione amorosa, che però dura poco tempo.

Lasciata l'Italia e tornata negli Stati Uniti l'anno successivo, Faye Dunaway ritrova il suo antico maestro Elia Kazan ne "Il compromesso" (che la vede al fianco di Kirk Douglas). Divenuta, tra il ’60 e il ‘70, una delle attrici più richieste di Hollywood, recita di nuovo per Arthur Penn ne "Il piccolo grande uomo", con protagonista Dustin Hoffman.

Bella e talentuosa, prende parte a "Chinatown", di Roman Polanski, grazie al quale conquista la sua seconda candidatura agli Oscar. Nel 1974, poi, fa parte del cast sontuoso de "L'inferno di cristallo", che comprende anche Robert Wagner, Steve McQueen, Paul Newman, Jennifer Jones, Fred Astaire e William Holden.

Nello stesso anno si sposa con Peter Wolf: il matrimonio durerà fino al 1979. Nel frattempo, tocca l'apice della sua vita professionale: dopo essere stata protagonista con Robert Redford del thriller "I tre giorni del Condor", per la regia di Sydney Pollack, nel 1977 si aggiudica il premio Oscar e il Golden Globe come migliore attrice per la sua interpretazione in "Quinto potere", diretto da Sidney Lumet.

Nel 1978 recita in “Gli occhi di Laura Mars”, un thriller ambientato nel mondo della moda di New York. Faye è una fotografa controversa in stile Helmut Newton che, a un certo punto, comincia ad avere visioni extrasensoriali. “Vede” cioè scene di modelle uccise. Decide così di collaborare con la polizia, innamorandosi di un tenente, Tommy Lee Jones, non esattamente il più incorruttibile.

Nel 1983 si sposa di nuovo, questa volta con Terry O'Neil: anche in questo caso, però, le nozze dureranno poco, fino al 1987.

Dopo essere apparsa in "Aspetta primavera, Bandini", di Dominique Deruddere, lavora con un'altra regista italiana, Lina Wertmuller, in "In una notte di chiaro di luna".

Nel 1998 appare in "Giovanna d'Arco", di Luc Besson; oltre che in "Jack lo squartatore", di William Tannen.

[Il fotografo, Richard Avedon]

Richard Avedon (1923-2004) è nato e ha vissuto a New York City. Il suo interesse per la fotografia è iniziato in tenera età e si è unito al club fotografico della Young Men's Hebrew Association (YMHA) quando aveva dodici anni. Ha frequentato la DeWitt Clinton High School nel Bronx, dove ha co-curato la rivista letteraria della scuola, The Magpie, con James Baldwin. È stato nominato Poeta Laureato delle scuole superiori di New York nel 1941.

Avedon si è unito alle forze armate nel 1942 durante la seconda guerra mondiale, come fotografo nella marina mercantile degli Stati Uniti. Come ha descritto, “Il mio lavoro era scattare fotografie d’identità”. “Credo di aver fotografato centomila volti prima che mi venisse in mente che stavo diventando un fotografo".

Dopo due anni di servizio, ha lasciato la marina mercantile per lavorare come fotografo professionista, inizialmente creando immagini di moda e studiando con l'art director Alexey Brodovitch presso il Design Laboratory della New School for Social Research. All'età di ventidue anni, Avedon ha iniziato a lavorare come fotografo freelance, principalmente per Harper's Bazaar. Ha fotografato modelli e moda per le strade, nei locali notturni, al circo, sulla spiaggia e in altri luoghi non comuni, impiegando intraprendenza e inventiva che sono diventati i caratteri distintivi della sua arte. Sotto la guida di Brodovitch, è diventato rapidamente il fotografo principale di Harper's Bazaar.

Dall'inizio della sua carriera, Avedon ha realizzato ritratti per la pubblicazione sulle riviste Theatre Arts, Life, Look e Harper's Bazaar. Era affascinato dalla capacità della fotografia di suggerire la personalità ed evocare la vita dei suoi soggetti. Ha catturato pose, atteggiamenti, acconciature, vestiti e accessori come elementi vitali e rivelatori di un'immagine. Aveva piena fiducia nella natura bidimensionale della fotografia, le cui regole si piegavano ai suoi scopi stilistici e narrativi. Come ha detto ironicamente, "Le mie fotografie non vanno sotto la superficie”. “Ho grande fiducia nelle superfici, una buona è piena di indizi”.

Dopo aver curato il numero di aprile 1965 di Harper's Bazaar, Avedon lasciò la rivista ed è entrato a far parte di Vogue, dove ha lavorato per più di vent'anni. Nel 1992, Avedon è diventato il primo fotografo dello staff del The New Yorker, dove i suoi ritratti hanno contribuito a ridefinire l'estetica della rivista. Durante questo periodo, le sue fotografie di moda sono apparse quasi esclusivamente sulla rivista francese Égoïste.

In tutto, Avedon ha gestito uno studio commerciale di successo. E’ stato ampiamente accreditato di aver cancellato il confine tra la fotografia "artistica" e "commerciale". Il suo lavoro di definizione del marchio e le lunghe associazioni con Calvin Klein, Revlon, Versace e dozzine di altre aziende hanno portato ad alcune delle campagne pubblicitarie più famose della storia americana. Queste campagne hanno dato ad Avedon la libertà di perseguire grandi progetti in cui ha esplorato le sue passioni culturali, politiche e personali. È noto per la sua estesa ritrattistica del movimento americano per i diritti civili, la guerra del Vietnam e un celebre ciclo di fotografie di suo padre, Jacob Israel Avedon. Nel 1976, per la rivista Rolling Stone, ha prodotto "The Family", un ritratto collettivo dell'élite di potere americana al momento delle elezioni del bicentenario del paese. Dal 1979 al 1985 ha lavorato a lungo su commissione dell'Amon Carter Museum of American Art, producendo il libro In the American West.

Dopo aver subito un'emorragia cerebrale mentre era in missione per The New Yorker, Richard Avedon è morto a San Antonio, in Texas, il 1° ottobre 2004.

(Fonte Avedon Foundation)

[Il fotografo, Terry O’Neill]

Terry O’Neill è nato il 30 luglio 1938 da genitori irlandesi a Romford, nell'East London. Dopo aver rinunciato alla sua ambizione di diventare un batterista jazz, iniziò a dedicarsi alla fotografia, con un particolare interesse nei confronti del fotogiornalismo. O'Neill si è affacciato alla professione durante i primi anni '60. Mentre altri fotografi si concentravano su terremoti, guerre e politica, lui si rese conto come la cultura giovanile potesse trasformarsi in notizia su scala globale, così iniziò a raccontare i volti emergenti del cinema, della moda e della musica, che avrebbero poi definito gli Swinging Sixties.

Nel 1959, O'Neill scattò una fotografia al ministro degli Interni, Rab Butler, mentre dormiva all'aeroporto di Heathrow. L'immagine è stata utilizzata sulla copertina del Sunday Dispatch e l'editore ha offerto a O'Neill un lavoro part-time. Successivamente avrebbe trovato un ulteriore impiego presso il principale tabloid nazionale britannico, The Daily Sketch.

Dopo il successo iniziale, O'Neill è passato a lavorare come freelance. Ha fotografato i Beatles e i Rolling Stones, presentando i musicisti in un modo rilassato e naturale. Molte celebrità si sono presentate davanti il suo obiettivo, tra queste: Winston Churchill, Nelson Mandela, Frank Sinatra, Elvis, Amy Winehouse, Audrey Hepburn e tutti gli attori di James Bond. Definito il pioniere della fotografia di backstage, le immagini di O'Neill sono apparse su album rock, poster di film e copertine di riviste internazionali. Il suo lavoro è apparso su Look, Life, Vogue, Paris Match, Rolling Stone, consolidando la sua eredità come uno dei fotografi più pubblicati degli anni '60 e '70.

Durante gli anni '80 Terry O'Neill divenne il fotografo preferito di Hollywood. Ha esposto numerose volte nel Regno Unito e a livello internazionale. Il suo lavoro è conservato esclusivamente nella collezione della National Portrait Gallery di Londra, dove si prendono cura di 77 delle sue stampe.

O'Neill ci ha lasciato nel novembre 2019.

[Le fotografie]

Richard Avedon, Faye Dunaway 1968.

Terry O’Neill, Faye Dunaway, Londra, 1985.