[JOAN COLLINS, DIVA PER DINASTIA]

Bella e intrigante, Joan Collins è diventata molto famosa per aver interpretato il ruolo della perfida Alexis Carrington nella fortunata serie tv degli anni Ottanta “Dynasty” (1981 - 1989). Erano gli anni di Dallas, che si vide sorpassare dal sequel della Collins. L’attrice, nella sua carriera, ha fatto di tutto, sempre usando la sua bellezza; anche quel po’ di porno (soft) che male non fa. Del resto è apparsa su Playboy a cinquant’anni, dimostrando che l’estetica felice può durare a lungo. Ha anche scritto molto, la Collins, da diva navigata, forse l’ultima nella dinastia di Hollywood.

Joan Collins è nata il 23 maggio 1933, a Londra. Cresciuta a Londra, maggiore di tre figli di un agente teatrale ed ex ballerino, a causa della professione del padre, lei e i suoi fratelli sono stati esposti all’ambiente dell'intrattenimento, sin dalla giovane età. Joan si è interessata particolarmente alla recitazione e al cinema. Mentre era ancora una studentessa, fece il suo debutto teatrale e all'età di 15 anni si iscrisse alla Royal Academy of Dramatic Art. Di tanto in tanto ha accettato lavori di modella che le hanno permesso di attirare le attenzioni di un agente cinematografico. Nel 1951 è apparsa per la prima volta sullo schermo, anche se in un ruolo non accreditato, in “Nuda ma non troppo”. L'anno successivo recitava in “I Believe in You”, di Michael Relph.

In seguito ha impersonato una serie di ruoli di prostitute e adolescenti in difficoltà, e presto la Collins si fece un nome come "Britain's Bad Girl". Il tutto s’interruppe con “La regina delle piramidi” (1955), diretto da Howard Hawks, che l'ha aiutata a entrare a Hollywood e a raggiungere un contratto con la Twentieth Century-Fox. L’impronta recitativa rimase la stessa, anche se gli adolescenti sfrenati lasciarono il posto a persone malvage, che lei continuò a interpretare (con brevi pause) per più di cinque decenni, sia al cinema che in televisione. Ha fatto scalpore per essersi avventurata nella pornografia soft-core con “Lo stallone” (1978), un adattamento cinematografico del romanzo rosa di sua sorella Jackie. Probabilmente il suo ruolo più memorabile è stato quello di Alexis Carrington, l'intrigante ex moglie del patriarca Blake Carrington nel sequel TV, in prima serata, “Dynasty” (1981-1989) e nel successivo film per la televisione Dynasty: ultimo atto (1991).

Nel 1965 viene diretta da Ettore Scola in “La congiuntura” dove recita con Vittorio Gassman. Tornerà in Italia nel 1974 lavorando con Lando Buzzanca nella commedia “L'arbitro” e nel 1978 con “Poliziotto senza paura” di Stelvio Massi, interpretato accanto a Maurizio Merli.

Dopo la fine di Dynasty, Collins è tornata al suo primo amore, il palcoscenico, facendo il suo debutto a Broadway in Private Lives (1992). Ha continuato a lavorare regolarmente su grandi schermi, in TV e sul palcoscenico fino al 21° secolo. Nel 2006 ha girato il Regno Unito con un monologo teatrale da solista, “An Evening with Joan Collins”, portandolo negli Stati Uniti tre anni dopo.

Collins ha anche pubblicato diversi libri, di narrativa e saggistica. L'autobiografia “Past Imperfect” (1978), rifletteva sui suoi primi anni di vita e carriera, in particolare sulla sua tempestosa vita amorosa. Ha continuato a pubblicare molte altre memorie, tra cui “Katy: A Fight for Life” (1982), che trattava della riabilitazione di sua figlia da danni cerebrali dopo essere stata investita da un'auto, e “The World Secondo Joan” (2011). Alla fine degli anni '80 Collins si dedicò alla narrativa, seguendo le orme di sua sorella con sfavillanti romanzi rosa. Ha anche pubblicato diversi libri di bellezza ed è stata collaboratrice di periodici.

[Le fotografie]

L'attrice Joan Collins in atteggiamento regale, indossa un lungo abito da sera in seta nel comfort della sua casa londinese, durante la metà degli anni '70.

Joan Collins fotografata da David ‘Chim’ Seymour in Italia, 1954.

[Joan Collins di Terry O'Neill]

In casa a Londra.

I ritratti fotogiornalistici di Terry O'Neill hanno visto Brigitte Bardot, The Beatles, Audrey Hepburn, Nelson Mandela e Frank Sinatra, solo per citarne alcuni, e sono apparsi sulle copertine di Life, Rolling Stone e Vogue. Nel corso degli anni O'Neill ha stretto legami forti con molti dei suoi soggetti, come dimostra la natura intima e istantanea di molte delle sue fotografie degli anni '60 e '70. "Sono un fotografo di reportage e mi piace passare in secondo piano", afferma O'Neill. "Più sei discreto, meglio è".

Note sul fotografo

Terry O'Neill è uno dei fotografi più collezionati al mondo. Dai presidenti alle pop star ha fotografato la prima linea delle celebrity per oltre sei decenni. O'Neill ha iniziato la sua carriera all’inizio degli anni '60. Mentre altri fotografi si concentravano su terremoti, guerre e politica, O'Neill si rese conto di come la cultura giovanile fosse una notizia dell'ultima ora su scala globale e iniziò a raccontare i volti emergenti del cinema, della moda e della musica che avrebbero poi definito gli Swinging Sixties. Nel 1965 è stato incaricato dalle più grandi riviste e giornali del mondo. L'archivio di Terry O'Neill abbraccia il mondo della fama come nessun altro. Ha fotografato i Beatles e i Rolling Stones quando erano ancora giovani band in difficoltà nel 1963, ha aperto la strada alla fotografia di reportage nel backstage con David Bowie ed Elton John e ha lavorato con Winston Churchill, Nelson Mandela, Frank Sinatra, Michael Caine, Audrey Hepburn, Faye Dunaway, Raquel Welch, Brigitte Bardot, Sean Connery, Roger Moore, Amy Winehouse e innumerevoli altri. Terry O'Neill ha ricevuto la Royal Photographic Society Centenary Medal nel 2011 in riconoscimento del suo significativo contributo all'arte della fotografia.

Terry O’Neill è nato il 30 luglio 1938, a Londra. Ci ha lasciato nel novembre 2019.

[Il fotografo, David Seymour]

David Szymin (poi Seymour) è nato il 20 novembre 1911 a Varsavia, da una famiglia di editori che producevano opere in yiddish ed ebraico. La sua famiglia si trasferì in Russia allo scoppio della prima guerra mondiale, per poi tornare a Varsavia nel 1919.

Dopo aver studiato stampa a Lipsia, e poi chimica e fisica alla Sorbona, negli anni '30, Szymin decise di rimanere a Parigi. David Rappaport, un amico di famiglia che possedeva la pionieristica agenzia fotografica Rap, gli prestò una macchina fotografica. Una delle prime storie fotografate da Szymin (sui lavoratori notturni) trasse ispirazione dalla Paris de Nuit di Brassaï (1932). Szymin, o "Chim", ha così iniziato a lavorare come fotografo freelance. Dal 1934, i suoi racconti illustrati apparvero regolarmente su Paris-Soir and Regards. Tramite Maria Eisner, e la nuova agenzia dell'Alleanza, Chim ha incontrato Henri Cartier-Bresson e Robert Capa.

Dal 1936 al 1938 Chim ha documentato la Guerra Civile Spagnola e, a conflitto finito, si recò in Messico su incarico di un gruppo di emigrati repubblicani spagnoli. Allo scoppio della seconda guerra mondiale, si trasferì a New York, dove adottò il nome David Seymour. Entrambi i suoi genitori vennero uccisi dai nazisti. Seymour ha prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti per tre anni (1942-45), ricevendo una medaglia al valore per il suo lavoro nell'intelligence.

Nel 1947, insieme a Cartier-Bresson, Capa, George Rodger e William Vandivert, ha fondato l’agenzia Magnum Photos. L'anno successivo è stato incaricato dall'UNICEF a ritrarre i bambini europei bisognosi. Ha continuato a fotografare in tutta Europa, comprese le star di Hollywood che si recavano nel vecchio continente. Ha documentato anche l'emergere dello Stato di Israele. Dopo la morte di Robert Capa, è diventato il nuovo presidente di Magnum. Ha ricoperto questo incarico fino al 10 novembre 1956, quando, viaggiando vicino al Canale di Suez per documentare uno scambio di prigionieri, è stato ucciso dal fuoco delle mitragliatrici egiziane.

(Fonte Magnum Photos)

“La mia vita è sempre stata un insieme di pezzi sconclusionati, sto provando a darle un senso con tutte le mie forze”. Così scrive David Seymour alla sorella Eileen nel 1948.

Non viveva con uno spirito sereno, Seymour; anzi, la sua esistenza è sempre stata accompagnata da un malessere interiore. Forse per questo sapeva leggere nel cuore delle persone, riuscendo a percepire le emozioni dei suoi soggetti. Avrebbe poi trasferito tutto su pellicola, regalandoci le immagini che conosciamo.

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