[CLAUDIO ABBADO, DIRETTORE D’ORCHESTRA E SENATORE]

Abbado nasce a Milano il 26 Giugno 1933 in un'antica famiglia milanese, dove la musica era di casa. Suo padre era violinista, sua madre pianista, suo fratello pianista e compositore che divenne poi Direttore del Conservatorio di Milano, sua sorella studiò violino.

Una visita al Teatro alla Scala, da bambino di otto anni, ha acceso l'immaginazione musicale di Abbado. Da quel momento, si dedicò all'apprendimento del pianoforte e in poco tempo iniziò a suonare duetti piano-violino con suo padre. All'età di 15 anni guadagnava soldi suonando l'organo in chiesa. Quel viaggio alla Scala gli diede anche altri spunti: ha deciso di diventare un direttore d'orchestra. La decisione, però, non è stata facile. Dedicare la propria vita alla direzione d'orchestra, significava dimenticare la composizione o al pianoforte, che studiò al Conservatorio Verdi di Milano. Da lì andò all'Accademia di musica di Vienna dove dal 1956 al 1958 studiò con Hans Swarowsky, un'esperienza che lo convinse una volta per tutte circa la direzione d'orchestra.

[Le fotografie]

Claudio Abbado, Ferrara 1992. Ph. Ferdinando Scianna.

European Community Youth Orchestra, anni ‘80. Fotografia di Martine Franck.

[Claudio Abbado, ancora la vita]

Mentre era a Vienna, Abbado fece amicizia con un altro studente che sarebbe poi diventato un direttore d'orchestra di livello mondiale, Zubin Mehta. Dopo che i loro corsi all'Accademia di Vienna furono conclusi, nel 1958, Abbado e Mehta si recarono negli Stati Uniti, dove trascorsero un'estate lavorando al Festival di Tanglewood vicino a Boston, nel Massachusetts. Mentre era lì, Abbado vinse il premio Serge Koussevitsky per la direzione. Il premio gli ha portato un'offerta per assumere la direzione di un'orchestra americana. Abbado rifiutò, tuttavia, per tornare in Europa e studiare di più.

Abbado tornò negli Stati Uniti nel 1963, dove vinse un altro prestigioso premio per direttori d'orchestra, il concorso Dimitri Mitropoulos. Il tempo a New York è stato difficile per Abbado. Non si sentiva sicuro del suo inglese e non gli importava particolarmente della vita a Manhattan. Quando l'anno è scaduto, è tornato ancora una volta in Europa.

Tornato in Europa, la carriera di Abbado è decollata. Herbert von Karajan invitò il giovane direttore ad apparire al Festival di Salisburgo, di cui Karajan era il direttore artistico. Abbado ha diretto la Filarmonica di Vienna e nel 1968 fu nominato direttore stabile della Scala, della quale nel 1971 ne divenne il direttore musicale.

Abbado sembrava ugualmente a suo agio nel dirigere concerti orchestrali o opera. Già all'inizio della sua carriera vantava un repertorio che spaziava da compositori classici, come Mozart e Tchaikovsky, a modernisti viennesi come Gustav Mahler e Alban Berg, a compositori sperimentali del dopoguerra come Stockhausen, Berio e Ligeti. Uno dei suoi tratti distintivi stilistici era la sua propensione a dirigere a memoria piuttosto che usare una partitura, anche per i brani difficili del Novecento. Abbado aveva imparato l'importanza del contatto visivo con i suoi musicisti dall'altro grande maestro italiano Arturo Toscanini.

Negli anni '70 Abbado era uno dei direttori d'orchestra più attivi al mondo. E’ stato il direttore ospite principale della London Symphony e ha iniziato a fare regolarmente tournée con le orchestre di Cleveland e Philadelphia.

Negli anni '80 Abbado ha diversificato i suoi campi di spettacolo. Fu nominato direttore principale della London Symphony Orchestra. Ha ricoperto quest'ultimo incarico fino al 1988. Nel 1981 Abbado ha rassegnato le dimissioni alla Scala, anche se ha continuato a dirigere occasionalmente al Teatro dell'Opera di Milano. Cinque anni dopo, ha assunto la carica di direttore musicale dell'Opera di Stato di Vienna e dell'Orchestra Filarmonica di Vienna. Non c'è da stupirsi che nel 1987 sia stato nominato direttore musicale capo della città.

Nell'autunno del 1989, Abbado è stato eletto direttore principale della Filarmonica di Berlino dai musicisti dell'orchestra. La notizia ha sorpreso molti nel mondo della musica classica che credevano che Lorin Maazel o James Levine avrebbero vinto il posto. Abbado divenne solo il quinto direttore principale nella storia di Berlino, succedendo a Herbert von Karajan e ad altri luminari come Hans von Bülow e Wilhelm Furtwängler.

Gli anni '90 non hanno visto alcuna riduzione del ritmo frenetico di lavoro di Abbado. Oltre alla Filarmonica di Berlino, è stato consulente artistico dell’Opera di Stato di Vienna e, a partire dal 1994, come direttore artistico del Festival di Pasqua di Salisburgo.

Nella seconda metà del 2000 si è ammalato e ha dovuto sottoporsi a un intervento chirurgico d'urgenza per un'ulcera intestinale a luglio.

Nel 2004 promuove nella città di Bologna la nascita dell'Orchestra Mozart, di cui diviene direttore musicale ed artistico. Alla fine del mese di agosto 2013 il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano nomina Abbado senatore a vita. Da lungo tempo malato, il Maestro Claudio Abbado muore a Bologna il 20 gennaio 2014 all'età di 80 anni.

[Ferdinando Scianna, note biografiche]

Ferdinando Scianna nasce a Bagheria in Sicilia, nel 1943. Comincia a fotografare negli anni '60, mentre frequenta la facoltà di Lettere e Filosofia all' Università di Palermo. In questo periodo fotografa, in modo sistematico, la sua terra, la sua gente, le sue feste. Nel 1965 esce il volume Feste Religiose in Sicilia, con un saggio di Leonardo Sciascia: ha così inizio una lunga collaborazione e amicizia tra Scianna e lo scrittore siciliano. Pochi anni più tardi, nel 1967, si trasferisce a Milano, lavora per L'Europeo, e poi come corrispondente da Parigi, citta in cui vivrà per dieci anni. Nel 1977 pubblica in Francia Les Siciliens (Denoel), con testi di Domenique Fernandez e Leonardo Sciascia, e in Italia La villa dei mostri, sempre con un'introduzione di Sciascia. A Parigi scrive per Le Monde Diplomatique e La Quinzaine Litteraire e soprattutto conosce Henri Cartier-Bresson, Ie cui opere lo avevano influenzato fin dalla gioventù. Il grande fotografo lo introdurrà nel 1982, come primo italiano, nella prestigiosa agenzia Magnum. Dal 1987 alterna al reportage la fotografia di moda riscuotendo un successo internazionale. È autore di numerosi libri fotografici e svolge da anni un'attività critica e giornalistica; ha pubblicato moltissimi articoli su temi relativi alla fotografia e alla comunicazione per immagini in generale. Tra i libri pubblicati con Contrasto ricordiamo Ti mangio con gli occhi (2013), Visti&Scritti (2014), Obiettivo ambiguo (2015) e In gioco (2016).

[La fotografa Martine Franck]

Il 2 aprile 1938 nasce, ad Anversa (in Belgio), Martine Franck. Lei credeva che "bisognerebbe sempre parlare con le persone prima di scattare il loro ritratto, questo per farle sentire a proprio agio”. Le persone occupavano infatti i suoi principali interessi. Cercava di catturare uno squarcio di luce nei loro occhi, un gesto o un singolo momento della loro concentrazione. Meglio conosciuta per le fotografie di artisti e scrittori, e per il suo carattere sociale e umanitario, esplora anche il mondo del teatro e nel 1964 diventa la fotografa ufficiale del Theatre du Soleil. Franck è stata una grande viaggiatrice, sin dalla giovane età; e proprio durante uno dei suoi numerosi viaggi in India e in Estremo Oriente si è appassionata alla fotografia. Quando è tornata in Europa, ha iniziato a lavorare per Time-Life e le è stata commissionata una serie di ritratti per Vogue, Life, Fortune, Sports Illustrated e il New York Times.

Inizialmente era membro dell'agenzia Vu e nel 1970 ha creato con i suoi associati l'agenzia di stampa Viva, prima di entrare definitivamente in Magnum Photos nel 1980. Ne diventerà membro a pieno titolo nel 1983. È stata una delle poche donne a essere accettata nell'agenzia come vicepresidente dal 1998 al 2000. Evitando il reportage di guerra, che ha sempre caratterizzato la reputazione di Magnum, Franck si è concentrata sulle vite ai margini per il resto della sua vita. Pur essendo nata ad Anversa, Martine Franck è cresciuta negli Stati Uniti e in Inghilterra. Prima di dedicarsi alla fotografia ha studiato storia dell'arte a Madrid e all'Ecole du Louvre di Parigi. Nel 1966, mentre fotografava le sfilate di moda di Parigi per il New York Times, incontra Henri Cartier-Bresson (1908-2004) con il quale si sposerà nel 1970, condividendo quasi quarant'anni d’interessi comuni, compresa la causa tibetana.

*