JANE FONDA, L’ETERNA RAGAZZA

Che Jane Fonda appaia come un’eterna ragazza risulta evidente, anche esteticamente: l’hanno aiutata l’indole, la ginnastica e forse anche il bisturi. Degli anni verdi, però, lei ha sempre conservato l’atteggiamento battagliero e il sogno illuminante. Di solito i saggi consigliano di riuscire bene in una cosa nella vita e di investire, con l’avanzare dell’età, sugli aspetti forti del proprio esistere. Jane Fonda ha disobbedito ai suggerimenti logici, stravincendo le rinnovate sfide che si creava di continuo. Nella vita è stata tante cose insieme: attrice (vincitrice di due premi Oscar come miglior attrice protagonista), produttrice televisiva, sex symbol, pacifista, femminista, maestra del fitness e attivista.

Jane è diventata un’icona per generazioni intere. Ci è riuscita per il suo attivismo, che ha origine con le proteste contro la guerra in Vietnam, la difesa dei Nativi americani, il suo arresto sotto l’amministrazione Nixon fino, ad arrivare alle manette del 2019, quando nei Fire Drill Fridays a Washington davanti al Campidoglio dava battaglia contro i cambiamenti climatici fino a farsi ammanettare.
E continua, Jane: nonostante la salute, si allena e allarga il suo attivismo. Nonostante l’età, sbarca su Tik Tok (il social dei giovanissimi) e parla a favore dell’ambiente. Oggi spegne 85 candeline e in tanti, idealmente, saranno con lei, per ragioni diverse: anche coloro che l’hanno sognata in Barbarella. Era bella Jane sullo schermo, non dimentichiamolo.

Jane Fonda, note biografiche

Jane Fonda nasce a New York City il 21 dicembre 1937 dalla leggendaria star del cinema Henry Fonda e da Frances Seymour Brokaw. Lei è sorella dell'attore Peter Fonda, di tre anni più giovane, e zia dell'attrice Bridget Fonda, figlia di Peter.
Sebbene inizialmente mostrasse poca inclinazione a seguire il mestiere paterno, fu spinta dal regista Joshua Logan ad apparire con suo padre nella produzione dell'Omaha Community Theatre del 1954 "The Country Girl". Il suo interesse per la recitazione è cresciuto dopo aver incontrato Lee Strasberg, nel 1958, ed essersi unita all'Actors Studio. Il suo debutto sullo schermo in “In punta di piedi” (1960) (diretto da Logan) ha segnato l'inizio di una carriera di grande successo, evidenziata da due Academy Awards conseguiti per le sue interpretazioni in “Una squillo per l'ispettore Klute” (1971) e “Tornando a casa” (1978), e cinque nomination all'Oscar come migliore attrice per “Non si uccidono così anche i cavalli?” (di Sidney Pollack, 1969), “Giulia” (1977), “Sindrome cinese” (1979), “Il mattino dopo” (1986) e “Sul lago dorato” (1981), l'unico film nel quale ha recitato di fianco a suo padre. Il suo successo professionale contrastava con la sua vita personale, spesso carica di scandali e polemiche. La sua apparizione in diversi film audaci, tra cui “Barbarella” (1968) dell'allora marito Roger Vadim, fu seguita da quello che sarebbe diventato il suo periodo più dibattuto: la sua adesione a cause anti-establishment e soprattutto le sue attività contro la guerra in Vietnam. Il suo coinvolgimento politico è continuato con il collega attivista, e marito, Tom Hayden, alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80. Subito dopo, ha iniziato a dedicarsi all’aerobica, con la pubblicazione del "Jane Fonda's Workout Book". Lei e Hayden hanno divorziato e nel 1991. Jane si è poi sposata con il magnate della trasmissione televisiva Ted Turner, matrimonio che è durato fino al 2001.

Il fotografo Milton H. Greene

Milton H. Greene nasce a New York il 14 marzo 1922. Lui ha iniziato a fotografare in età giovanile: a soli quattordici anni. Sebbene fosse il destinatario di una borsa di studio presso il rinomato Pratt Institute, una maggiore consapevolezza per l’immagine ha spostato la sua attenzione sulla macchina fotografica e la sua versatilità. Presto divenne apprendista presso il famoso fotoreporter Elliot Elisofen, famoso per la composizione. Subito dopo si trovò a essere assistente presso lo studio di Louise Dahl-Wolfe, la fotografa di moda nota per le sue pagine su Harper's Bazaar. All'età di ventitré anni, Milton veniva definito "Wonder Boy della fotografia a colori".

La maggior parte del lavoro svolto da Milton negli anni Cinquanta e Sessanta è apparso nelle principali pubblicazioni nazionali, tra cui: Life, Look, Harper's Bazaar, Town & Country e Vogue. In effetti, Milton Greene, insieme ad altri eminenti fotografi, come Richard Avedon, Cecil Beaton, Irving Penn e Norman Parkinson, è accreditato per aver elevato la fotografia di moda a una sorta di forma d’arte. Oltre a ciò, divenne famoso per via dei ritratti scattati alle celebrità dell’epoca, anche perché si distingueva nella straordinaria capacità di creare un rapporto con i suoi numerosi soggetti. Davanti al suo obiettivo sono passati: Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Grace Kelly, Marlene Dietrich, Sammy Davis, Jr., Elizabeth Taylor, Cary Grant, Sophia Loren, Groucho Marx, Audrey Hepburn, Andy Warhol, Judy Garland, Giacometti , Lauren Hutton, Alfred Hitchcock, Romy Schneider, Sir Lawrence Olivier, Ava Gardner, Steve McQueen, Claudia Cardinale, Paul Newman, Lauren Bacall, Dizzy Gillespie, Catherine Deneuve e Norman Mailer, ma anche molti altri. Con Marilyn Monroe strinse un’amicizia profonda. Milton l’incontrò per la prima volta su incarico del Look Magazine, nel 1953. I due entrarono subito in sintonia e nel 1956 fondarono la loro compagnia, Marilyn Monroe Productions, che ha prodotto due film: Bus Stop e The Prince and the Showgirl. Prima che l’attrice sposasse Arthur Miller, nel giugno del 1956, Greene l’ha fotografata in innumerevoli sessioni, tra cui quella del famoso Black Sitting. L’archivio di Milton relativo a Marilyn Monroe conta oltre 5.800 immagini, molte delle quali non sono mai state viste.
Marilyn affidò a Greene la sua autobiografia, chiamata semplicemente “La mia storia”. Testo e fotografie evocano lo spirito leggendario dell’attrice.
La fotografia è valsa a Milaton numerosi riconoscimenti e il suo lavoro continuerà a essere considerato rappresentativo di un'era e di un tempo.
Milton H. Green è deceduto l'8 agosto 1985 a Los Angeles

Il fotografo Horst P. Horst

Horst Paul Albert Bohrmann nasce a Weissenfels-an-der-Salle il 14 agosto 1906. Lui studiò architettura ad Amburgo e fece l’apprendistato nello studio di Le Corbusier a Parigi, nel 1930. Mentre era lì, rinunciò all'architettura per la fotografia, pratica che aveva appreso da George Hoyningen-Huene, una fotografa di moda che lavorava per Vogue. Nel 1932 fotografa per Vogue a New York, ma divergenze d’opinioni con l'editore lo portano a tornare in Europa. Nel 1935, tuttavia, Condé Nast invitò Horst a tornare e quando Hoyningen-Huene lasciò Vogue per Harper's Bazaar, nel 1935, Horst assunse il suo ruolo come capo fotografo per Vogue francese. Allo scoppio della seconda guerra mondiale emigrò negli Stati Uniti e lavorò come fotografo per Vogue America fino all'inizio degli anni '80, con un'interruzione per il servizio militare dal 1942 al 1945. Negli anni '50, l'eleganza del marchio di Horst era considerata obsoleta nella fotografia editoriale di moda e lui ha iniziato a occuparsi maggiormente di lavori pubblicitari. Diana Vreeland, caporedattrice di Vogue, lo ha incoraggiato a fotografare l'alta società internazionale. Horst ha trascorso la maggior parte del suo tempo, tra il 1961 e il 1975, viaggiando e fotografando per Vogue, Vanity Fair e House & Garden. Ha pubblicato diversi libri delle sue fotografie, tra cui Photographs of a Decade (1945), Patterns from Nature (1946) e Salute to the Thirties, con George Hoyningen-Huene (1971).
Sebbene fortemente influenzato da Hoyningen-Huene nei suoi primi lavori, Horst sviluppò rapidamente uno stile originale attraverso un'illuminazione innovativa che migliorava le caratteristiche dei suoi soggetti. La sua esperienza ha contribuito al successo delle sue fotografie architettoniche e di stile di vita, che hanno stabilito un nuovo standard negli anni '60. La rinascita del lusso nella fotografia di moda alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80 ha rinnovato l'interesse per le immagini di Horst degli anni '30. Sono state allestite diverse mostre del suo lavoro, tra cui due retrospettive all'ICP, una delle quali ha coinciso con la sua ricezione dell'ICP Master of Photography Infinity Award nel 1996.
Horst P. Horst ci ha lasciato a Palm Beach, il 18 novembre 1999.

Horst P. Horst, un libro

Horst: Photographer of Style
di Susannah Brown
Editore: V & A Publications (2014)

Pubblicato per accompagnare un'esposizione principale al V & A (Victoria and Albert Museum, London), questo libro è la celebrazione definitiva della straordinaria carriera fotografica di Horst P. Horst (1906 - 99). Uno dei più prolifici e creativi collaboratori di Vogue, Horst ha lavorato a Parigi e New York, fotografando le mode guidando designer e realizzando ritratti delle star del secolo. Qui è incluso anche il suo importante lavoro svolto al di fuori dei regni della fotografia di moda. Horst eccelleva negli studi di nudo e nella fotografia di natura morta, fondendo motivi ellenici e surrealisti e traendo ispirazione da artisti come Salvador Dalì. Le sue fotografie di viaggio, poco conosciute, rivelano il suo fascino per le culture antiche, i paesaggi e l'architettura. Negli anni successivi, Horst ha fotografato alcune delle case più belle del mondo per Vogue e House & Garden. La sua opera incarna le interconnessioni tra arte, moda e alta società. Oggi le fotografie di Horst continuano a ispirare direttori artistici e fotografi, e lui si schiera al fianco di Irving Penn e Richard Avedon come uno dei grandi maestri della fotografia del ventesimo secolo.

Le fotografie

Jane Fonda fotografata da Milton H. Greene, 1965
Jane Fonda fotografata da Horst P. Horst per Vogue, 1959