L'avvento dell'intelligenza artificiale ha trasformato profondamente il panorama della creazione di immagini, sollevando interrogativi sulla definizione stessa di "fotografia".Tradizionalmente, la fotografia implica la cattura di immagini reali attraverso dispositivi ottici e sensori. Con l'IA, è possibile generare immagini “realistiche” senza l'uso di una fotocamera, semplicemente descrivendo una scena o un soggetto.

Questo fenomeno ha portato a dibattiti su come classificare tali immagini e se il termine "fotografia" sia ancora appropriato.

La fotografia tradizionale si basa sulla cattura di luce riflessa da soggetti reali, registrata su pellicola o sensori digitali. Le immagini generate da IA, invece, sono create attraverso algoritmi che interpretano input testuali o altri dati per produrre rappresentazioni visive. Queste immagini non derivano da una scena fisica esistente, ma sono il risultato di processi legati ad algoritmi. Pertanto, molti sostengono che definirle "fotografie" sia improprio, proponendo termini come "immagini generate da IA" o "sintetiche" per distinguerle dalle fotografie tradizionali.

Oggi, 13 gennaio 2025, il mondo della fotografia e della comunicazione perde uno dei suoi protagonisti più irriverenti e geniali: Oliviero Toscani. La notizia della sua scomparsa, lascia un vuoto nel panorama culturale italiano e internazionale. Toscani, se ne va all’età di 82 anni, dopo aver combattuto con una malattia, l'amiloidosi, che lo aveva provato nel fisico ma non nello spirito combattivo che lo ha sempre contraddistinto.

Come spesso accade per i personaggi che hanno saputo lasciare un segno profondo, anche la vita di Toscani è stata un susseguirsi di scatti, di immagini che hanno fatto discutere, riflettere, indignare e, soprattutto, pensare. Toscani non è stato semplicemente un fotografo, ma un vero e proprio agitatore culturale, capace di trasformare la pubblicità in arte, in strumento di denuncia sociale, in specchio impietoso delle contraddizioni del nostro tempo.

Era il 9 gennaio 2007 quando Steve Jobs, con la sua inconfondibile presentazione sul palco del MacWorld di San Francisco, cambiò per sempre il corso della telefonia mobile. Quel giorno, non presentò semplicemente un nuovo telefono, ma un dispositivo rivoluzionario destinato a ridefinire il modo in cui interagiamo con la tecnologia:

l'iPhone.

Prima del 2007, il mercato era dominato dai cosiddetti "telefonini", dispositivi con funzionalità limitate, tastiere fisiche e schermi di piccole dimensioni. L'interazione era spesso complessa e la navigazione internet, quando disponibile, era lenta e macchinosa. L'idea di un telefono che fosse anche un lettore musicale, un navigatore internet e una piattaforma per applicazioni sembrava fantascienza.

Il 7 gennaio 1839, François Arago, eminente scienziato e politico francese, annunciò all'Académie des Sciences l'invenzione del dagherrotipo, suscitando grande interesse nella comunità scientifica e artistica. La presentazione ufficiale avvenne il 19 agosto dello stesso anno, quando il governo francese acquisì il brevetto, rendendo la tecnologia di pubblico dominio come "dono gratuito al mondo".

La divulgazione del dagherrotipo ebbe un impatto immediato e profondo. Artisti, scienziati e il pubblico generale rimasero affascinati dalla possibilità di catturare immagini con una precisione senza precedenti. A Parigi, durante la mostra dei Prodotti dell'Arte e dell'Industria del 1844, una serie di dagherrotipi fu esposta accanto agli strumenti per artisti e alle litografie, sancendo l'ingresso del dagherrotipo nella sfera artistica.