Abbiamo parlato spesso con Alessandro, sempre con rinnovato piacere. I dialoghi parevano quelli che intercorrono tra persone che si conoscono da anni. Il merito va ascritto anche alla fotografia, non c’è dubbio: la passione comune; ma secondo noi c’è dell’altro, eccome. Ci rendiamo conto come Dobici abbia affrontato la fotografia col piede giusto, in una continua verifica con se stesso.

LA CONSAPEVOLEZZA DI ANGELO FERRILLO

Parliamo con Angelo Ferrillo al telefono, anche se lo avevamo incontrato più volte. Da subito diciamo che una volta di più ci ha colpito la sua lucidità, la chiarezza con la quale affronta la fotografia e, forse, la sua stessa vita. Il dialogo con lui è cordiale, piacevole, ma non vive di acuti superficiali o superflui: tutto scorre, quasi come in un film. Già, è il suo modo di porsi a piacerci, la sua relazione col mondo, con i colleghi.

ANTONIO SCHIAVANO, PROGETTO E LIBERTA’

Abbiamo incontrato Antonio Schiavano in un luogo insolito per un professionista navigato: a una lettura portfolio, dove mostrava i suoi lavori. Noi avevamo intravisto le sue fotografie, lui (forse) conosceva lo spirito di Image Mag. Ne è nato un dialogo sereno, cordiale, arricchente; privo di luoghi comuni. Già, non ci si è mai riferiti al passato, alla fotografia che era, a quel passato che non esiste più.

FASHION & PASSIONE

Segue le orme paterne, Daniele Guidetti; è quasi obbligato a farlo. Lo immaginiamo giovane, mentre stampa in negozio o si dedica ai lavori più comuni: cresime, comunioni, matrimoni. Quelli però sono anni importanti. Il nostro studia, quasi di nascosto; acquisendo nel frattempo quella dimestichezza che gli tornerà utile in futuro: di fronte a quella moda che scatenerà la sua passione per la fotografia.

FRANCESCO FRANCIA, LA FORZA DELLA LUCE

Della luce oggi se ne parla poco, ce ne rendiamo conto parlando con Francesco Francia, conosciuto al telefono. Pensare che per anni abbiamo sentito dire come fotografare significhi scrivere con la luce, o quantomeno leggerla. Il tempo e le tecnologie hanno dirottato le attenzioni su abilità differenti, con una continua ricerca della scorciatoia, della semplificazione, pur tra attenzioni tecniche di utilizzo o comportamentali.

ARCHITETTURE UMANE

Incontriamo Giorgio Galimberti a più riprese, l’ultima volta presso il suo studio a Meda, in Brianza. In tutte le occasioni si è sviluppato un dialogo schietto, onesto, dove la fotografia (finalmente) ne è uscita vittoriosa, quasi spavalda, senza malinconia. Di certo Giorgio è salito su un treno in corsa, perché figlio d’arte; ma da subito ha messo a disposizione se stesso, con generosità, comprendendo come la pratica dello scatto abbia una valenza relazionale: tra interprete e soggetto. Ecco quindi le sue fotografie, a nostro giudizio potenti e narranti, ma figlie di una ricerca assidua, istintiva, quasi naturale, voluta con forza. C’è tanto nero, nelle immagini che vediamo, profondo, intenso; e dei bianchi che si aprono abbagliando. In mezzo compare la persona, irriconoscibile e materica, definita per come abita e non per identità, elemento imprescindibile del contesto narrativo. Ci viene in mente Giacomelli, ma qui siamo altrove: perché non compaiono le tracce dell’uomo, bensì la sua presenza, come elemento del paesaggio.

LO SCATTO E L’ARTISTA

Incontriamo Maurizio Galimberti in casa sua, a Milano. Ci accoglie con ospitalità. Un lungo corridoio ci conduce in una sala piena di libri. Alle pareti fanno mostra di sé alcuni suoi mosaici. Una tenda bianca si gonfia di sole e di vento. Usciamo in terrazzo, prendiamo un caffè. Siamo imbarazzati nel parlare con lui, soprattutto perché non sappiamo da dove iniziare. Lui è il fotografo e l’artista, ma anche il pensatore che plasma le immagini con le mani, lo sperimentatore che compone e ricompone, l’interprete che fa suo il proprio tempo, allungandolo se serve. E’ perfino studente, quando vuole; perché è nell’applicazione che vive il suo pensiero fotografico. Tante cose, troppe: difficile trovare un pertugio.

MOVIMENTO ED EMOZIONE

Parla con calma, Mirco lazzari, in maniera consapevole. Capelli lunghi, volto simpatico, pare impossibile che proprio lui possa tradurre in immagini l’adrenalina e l’emozione: eppure, è così. Probabilmente è l’indole a guidarlo, il carattere; crediamo comunque vi sia dell’altro. La sua è una questione di applicazione e studio, anche di sperimentazione assidua.

LA FOTOGRAFIA GENTILE

Osserviamo a lungo le fotografie di Pepi Merisio: prima l’una, poi l’altra; alla fine tutte insieme. Chiudiamo il volume e ci appoggiamo allo schienale: vogliamo riflettere. Ci deve essere, per le immagini viste, un elemento legante che vada oltre le definizioni che abbiamo già letto o sentito. Il fatto che Merisio abbia raccontato la civiltà contadina e montanara rappresenta un dato scontato: è così. Che poi i soggetti trattati siano individui senza nome e senza storia è un fatto ancor più conclamato.

IL SILENZIO INTERIORE

Abbiamo incontrato Roberto Nencini di persona, in occasione del cinquantenario del Circolo Apuano, quando presentava le sue immagini. Ne siamo rimasti sorpresi, perché le fotografie proiettate permettevano di godere del silenzio, concetto che abbiamo espresso anche in loco. Attenzione, non volevamo intendere una condizione di “non rumore”, ma un’area della nostra mente dove il tempo riusciva a galleggiare, concedendoci pensieri e riflessioni: gli stessi che ci avrebbero presi per mano portandoci altrove, magari di fronte a quell’ultimo chilometro dove noi, in completa solitudine, eravamo in grado di terminare il pellegrinaggio dentro l’immagine, riconoscendo contenuti e significati.

IL SOGNATORE CHE COMUNICA

Incontriamo Simone Nervi in un bar, a Milano. I timori circa il Coronavirus hanno restituito alla città un’atmosfera estiva. C’è silenzio in giro, una calma che non t’aspetti; l’aria, limpida e fredda, restituisce un sapore strano. Simone ci appare meno timido di come l’avevamo percepito al telefono, sicuramente molto più consistente. Risponde con lucidità, dialoga senza indecisioni: riconosciamo in lui le caratteristiche dell’autore, di un interprete cioè che guarda oltre la propria prossimità odierna, non ponendosi limiti.

LE STORIE DI CONFINE

Purtroppo abbiamo incontrato Valentina Tamborra solo al telefono. Le vicende recenti non ci hanno concesso di più: peccato. Abbiamo ricevuto tante sue immagini (grazie) e le abbiamo osservate spesso, anche prima di scrivere queste righe. Ci siamo domandati di continuo da dove nascesse tanta curiosità, la nostra. Valentina si occupa di reportage, racconta, scrive anche, ma questo non bastava a persuaderci circa l’attrattività scaturita dalle fotografie. Le parole della fotografa sono riuscite ad aprire un varco: «Ad attrarmi sono le storie “di confine”: piccoli mondi ai margini, quelli che spesso non vengono notati, ma che rivelano sorprese». Già, il punto è lì, e anche il merito di Valentina: è riuscita a comprendere il margine, a farlo proprio.