ARCHITETTURE UMANE

Incontriamo Giorgio Galimberti a più riprese, l’ultima volta presso il suo studio a Meda, in Brianza. In tutte le occasioni si è sviluppato un dialogo schietto, onesto, dove la fotografia (finalmente) ne è uscita vittoriosa, quasi spavalda, senza malinconia. Di certo Giorgio è salito su un treno in corsa, perché figlio d’arte; ma da subito ha messo a disposizione se stesso, con generosità, comprendendo come la pratica dello scatto abbia una valenza relazionale: tra interprete e soggetto. Ecco quindi le sue fotografie, a nostro giudizio potenti e narranti, ma figlie di una ricerca assidua, istintiva, quasi naturale, voluta con forza. C’è tanto nero, nelle immagini che vediamo, profondo, intenso; e dei bianchi che si aprono abbagliando. In mezzo compare la persona, irriconoscibile e materica, definita per come abita e non per identità, elemento imprescindibile del contesto narrativo. Ci viene in mente Giacomelli, ma qui siamo altrove: perché non compaiono le tracce dell’uomo, bensì la sua presenza, come elemento del paesaggio.

Diamine, stiamo facendo confusione, o forse inseguiamo una regola che non c’è. Già, perché Giorgio si è assunto dei rischi, sovvertendo le regole; dipanando dei racconti che abitano un paesaggio urbano (o le architetture metropolitane) senza anticiparne un metodo, fuggendo dai luoghi comuni. Cosa abbiamo di fronte? Rischio o creatività? Coraggio o spavalderia? Parlando con Giorgio, abbiamo compreso come sia inutile formulare questo tipo di quesiti, forse addirittura dannoso. Lui ha solo risposto a se stesso, provando a conoscersi attraverso la fotografia. La sua narrazione vive tra i contrasti, come nei grandi romanzi d’autore, quelli che si leggono voracemente aspettando l’ultima pagina. L’idea finale, però, è lasciata al guardante, che potrà riconoscersi in quella persona che abita l’architettura umana di fronte a lui. Bene così.

D] Giorgio, quando hai iniziato a fotografare e perché?

R] Da giovane, sin da bambino: seguivo mio padre. L’ho fatto fino ai vent’anni, senza consapevolezza. Lavoravo con la fotografia istantanea, una malattia di famiglia. Poi, è arrivato uno stop, che si è protratto fino ai trenta, quando è iniziato tutto.

D] La tua è stata passione per la fotografia?

R] Certo, iniziata in ambito familiare; anche se non voleva entrare prepotentemente nella mia esistenza. Cercavo la mia strada, ecco tutto; perché la vita, prima, non mi appagava: facevo fatica a esprimere ciò che ero.

D] La passione, se pure iniziata lentamente, è stata importante?

R] E’ stata fondamentale. Il fotografo non può non essere appassionato. In caso contrario sarebbe un “fotografante”.

D] Come hai curato la tua formazione?

R] Sono stati importanti i dieci anni di stop che ti dicevo. In quel periodo, non ho toccato una fotocamera, ma ero presente alle mostre, leggevo libri, in più stavo vicino a mio padre. Non praticando, sono riuscito a crearmi un background culturale autentico, che voleva dire: guardare, leggere, comprendere. Direi che quegli anni di fermo mi hanno restituito anche la rapidità.

D] Hai avuto degli elementi ispiratori, dei fotografi che abbiano influenzato la tua crescita?

R] Mio padre, prima di tutto. Senza di lui forse non avrei neanche iniziato. Mi ha trasferito l’amore per lo scatto, la religione che ne è alla base. Se vuoi degli altri nomi, eccone alcuni: Giacomelli, Sudek (per le luci), Kertész (il mio preferito, al momento). Non dimenticare il cinema, per me grande fonte d’ispirazione.

D] Il cinema vuol dire contaminazione, sbaglio?

R] No, occorre contaminarsi: è fondamentale. Incontrando più mostre, più libri, più film, la nostra fotografia diventa maggiormente colta. La fotografia ha bisogno di cultura ed è lì che il fotografo deve intraprendere il suo percorso, senza fermarsi mai.

D] Fotograficamente come ti definiresti?

R] Amo definirmi come un romantico sognatore, colui che vuole raccontare la propria visione sul mondo in modo semplice e onesto, partendo dai pensieri che vivono nella sua mente.

D] Qual è la qualità più importante per un fotografo come te?

R] Fotografare con gli occhi carichi di pathos. Nello spettatore deve essere suscitata l’emozione, quasi proponendogli la fotocamera.

D] La fotografia deve suscitare meraviglia?

R] Sì, penso di sì. Ciò che mi piace maggiormente nella pratica della fotografia è che l’ultima parola spetta proprio a chi guarda.

D] Bianco e nero o colore?

R] Bianco e nero, per una scelta estetica: non c’è nessuna filosofia suffragante. La mia fotografia è maggiormente gradevole tra bianchi e neri. Se un’immagine mi piace a colori, la stampo così.

D] Neri profondi e bianchi trasparenti, perché?

R] E’ una cifra stilistica. Non ho mai dato ascolto alla tecnica. A me interessa che la grafica crei il mio sogno. I forti contrasti avvicinano di più ciò che desidero dire.

D] Nelle tue immagini, l’uomo quasi partecipa all’architettura …

R] Amo i paesaggi urbani, ma non sono un fotografo d’architettura. In pochi riescono a tradurre l’atmosfera urbana uscendo dalla tecnica. La mia è anche paura della solitudine, ecco quindi la figura umana, che alla fine crea anche un lato poetico.

D] Tu hai iniziato con la pellicola, dico male?

R] Sì, istantanea però; di rullini ne ho scattati pochi. Il film mi affascina. Si tratta comunque di solo divertimento, nulla più.

D] Nessun rimpianto per l’analogico, quindi?

D] Ti senti uno sperimentatore?

R] Cerco di produrre una fotografia con una forte impronta stilistica.

D] Nello scatto sei un progettuale? Segui un progetto?

R] La soglia più difficile che ho dovuto affrontare è stata quella di far dialogare l’immagine con il progetto. Guardando i lavori dei miei colleghi, quasi mi sentivo costretto a farlo. Io credo nelle fotografie che per composizione e struttura possano vivere insieme nel racconto. La progettualità è arrivata quando ho preso coscienza del mio essere libero. Sappi, comunque, che il termine progetto proprio non mi piace. Preferisco parlare di momenti significanti.

D] Curi personalmente il ritocco? La post produzione?

R] Faccio tutto io. La mia post è comunque rapida, perché tendo a raggiungere il risultato con la fotocamera. Diciamo che preferisco fotografare, ecco tutto; anche se al computer si chiude un processo, ed è per questo che altri non possono sostituirsi a me.

D] Scatti in RAW, comunque …

R] Certo.

D] C’è tra le tue un’ottica che usi preferenzialmente?

R] Il 24 mm, anche se non sembra. Qualora non arrivassi, taglierei in post produzione. Il fotografo deve concentrarsi su ciò che vuole dire. Del resto macchina e ottica rappresentano una difficoltà, che si frappone tra idea e racconto.

D] Il 24 mm esprime in tuo stile …

R] Certo. Per lavoro uso anche il 24 – 70 mm.

D] Tra le tue fotografie ne esiste una che ami particolarmente? La preferita?

R] Ne amo tante, anche se la serie delle balene (scattate a Camogli) è quella che preferisco. Mi ha portato fortuna.

R] Ero lì e con Ilaria abbiamo fatto delle prove. Due anni dopo è arrivato il Covid e le foto delle balene ha partecipato a una raccolta fondi, con successo. Da allora, ogni due anni eseguo uno scatto.

D] A questo punto della carriera, c’è un’idea rimasta indietro e che vorresti portare a termine?

R] Sì e riguarda l’Italia tutta. Ci sono tante piccole storie che vorrei mettere insieme, fermandone il tempo.

D] Hai fatto una verifica sui social, dico male?

R] Sì, ed è andata bene, perché quelle storie appassionano molto, anche il pubblico Instagram. Del resto, si tratta di attimi quotidiani, tra gente comune; e toccano sempre il cuore.

D] Tu stampi molto, perché?

R] Per me è fondamentale. La fotografia è oggettiva, tattile: profuma; puoi anche graffiarla o strapparla, se vuoi. Per il fotografo rimane comunque un bel momento.

D] Preferisci libri o mostre?

R] Ho esposto in numerose mostre, perché ragionavo con quella logica. Adesso rifletto in maniera editoriale e vorrei produrre più libri. Questi rimangono e testimoniano la mia fotografia.

D] Potessi dedicarti un augurio fotografico, cosa ti diresti?

R] Vorrei riuscire sempre a fotografare con lo stesso amore di quando ho iniziato. Curiosità e speranza mi hanno fatto compagnia da allora, perché io inseguo il mio sogno fotografico.

D] E alla fotografia tutta che augurio dedichiamo?

R] Che i fotografi siano generosi con la fotografia stessa.