”"Preferivo cercare attivamente le ispirazioni di van Gogh, il mio idolo, piuttosto che dipingere i ritratti e i paesaggi obbligatori insegnati nelle scuole d'arte..."
Il fotografo che ha ridefinito la bellezza
Peter Lindbergh: è considerato uno dei più grandi fotografi della moda contemporanea, capace di rivoluzionare l'estetica e la narrazione del settore con la sua visione unica, il visionario fotografo tedesco, ha rivoluzionato il mondo della moda e della fotografia con uno stile che esaltava autenticità e umanità. Nato nel 1944 a Lissa, in Polonia, e cresciuto nella Germania del dopoguerra, Lindbergh ha saputo trasformare le sue esperienze in immagini iconiche che hanno ispirato generazioni.
Conosciuto per il suo impegno nel liberare le donne dall'oppressione degli standard di perfezione, Lindbergh ha privilegiato ritratti in bianco e nero che mettevano in risalto l'essenza dei soggetti, senza filtri o ritocchi esagerati.
La sua celebre dichiarazione, "Voglio liberare le donne dal terrore della perfezione", è diventata il manifesto del suo lavoro, contrapponendosi alla cultura ossessiva della perfezione diffusa dalla moda e dai media.
Lindbergh è anche considerato uno dei padri del concetto di "supermodella", avendo lanciato negli anni '90 volti iconici come Naomi Campbell, Cindy Crawford e Linda Evangelista attraverso campagne e copertine di alto profilo.
La sua filosofia artistica lo ha portato a creare immagini narrative e cinematografiche, che raccontano storie mai scontate. Lindbergh ha sempre cercato di catturare l'anima dei suoi soggetti, conferendo alle sue fotografie un'impronta di sincerità e intimità rara nel mondo della moda.
Oltre alla moda, Lindbergh ha creato progetti personali intensi, come la mostra *Untold Stories*, che riassume una carriera di oltre quarant'anni dedicata alla bellezza autentica e senza tempo. Peter Lindbergh si è spento nel 2019, lasciando un'eredità che continua a influenzare il panorama artistico e culturale, ricordando al mondo che la vera bellezza risiede nell'imperfezione e nell'individualità.
Lindbergh ha infranto i canoni della perfezione artificiale dominante nella fotografia di moda, proponendo una bellezza autentica e naturale, e immortalare l'essenza delle persone più che la loro apparenza esteriore. I suoi scatti catturano emozioni profonde e raccontano storie mai banali, sottolineando le imperfezioni come parte integrante della bellezza, abbracciando uno stile che enfatizzava l'umanità e la naturalezza delle sue modelle.
Spesso definito “il più cinematografico tra i fotografi di moda”, Lindbergh ha tratto ispirazione dal neorealismo e dai grandi registi europei. I suoi editoriali per riviste come *Vogue* e *Harper's Bazaar* e le sue collaborazioni con celebrità e supermodelle come Naomi Campbell, Kate Moss e Linda Evangelista sono oggi iconiche, abbracciando uno stile che enfatizzava l'umanità e la naturalezza delle sue modelle, piuttosto che la perfezione.
Buona fotografia a tutti
Peter Lindbergh
Peter Lindbergh, note biografiche
Nato nel 1944 a Lissa, Wartheland (oggi Polonia), morto nel 2019. Lindbergh ha lavorato per Vogue, Harper's Bazaar, Interview, Stern, Vanity Fair, Rolling Stone e il New Yorker e ha realizzato fotografie di moda e commerciali per Prada, Giorgio Armani, Jil Sander, Donna Karan e Calvin Klein, tra gli altri. Numerose pubblicazioni, tra cui Images of Women (2013, 1997), On Street (2010), Untitled 116 (2006) e Ten Women (1996). Mostre museali internazionali presso Foto Museum Antwerp (2011), Ullens Center for Contemporary Art, Pechino (2011), C/O Berlin (2010), The Metropolitan Museum, New York (2009) e Deichtorhallen, Amburgo (2007), tra gli altri. I premi includono Fashion Layout of the Year, Lucie Awards (2010), medaglia d'oro per "Best Photography" e "Best Magazine Concept", Lead Awards (2010), "Photokina Top Award", Calendario Pirelli (1993) e molti altri. Noto per le sue memorabili immagini cinematografiche, Peter Lindbergh è riconosciuto come uno dei fotografi contemporanei più influenti. Nato a Lissa (Germania) nel 1944, ha trascorso la sua infanzia a Duisburg (Renania Settentrionale-Vestfalia). Ha lavorato come vetrinista per un grande magazzino locale e si è iscritto all'Accademia di Belle Arti di Berlino nei primi anni '60. Ricorda quegli anni: "Preferivo cercare attivamente le ispirazioni di van Gogh, il mio idolo, piuttosto che dipingere i ritratti e i paesaggi obbligatori insegnati nelle scuole d'arte...". Ispirato dall'opera del pittore olandese, si è trasferito ad Arles per quasi un anno, per poi intraprendere un viaggio in autostop attraverso la Spagna e il Nord Africa. In seguito ha studiato pittura libera al College of Art di Krefeld. Influenzato da Joseph Kosuth e dal movimento concettuale, prima di laurearsi viene invitato a presentare il suo lavoro alla rinomata Galerie Denise René - Hans Mayer d'avanguardia nel 1969. Dopo essersi trasferito a Düsseldorf nel 1971, rivolge la sua attenzione alla fotografia e lavora per due anni come assistente del fotografo tedesco Hans Lux, prima di aprire il suo studio nel 1973. Diventato famoso nel suo paese natale, si unisce alla famiglia della rivista Stern insieme alle leggende della fotografia Helmut Newton, Guy Bourdin e Hans Feurer, e si trasferisce a Parigi nel 1978 per proseguire la sua carriera. Considerato un pioniere della fotografia, ha introdotto una forma di nuovo realismo ridefinendo gli standard di bellezza con immagini senza tempo. Il suo approccio umanista e l'idealizzazione delle donne lo distinguono dagli altri fotografi poiché privilegia l'anima e la personalità. Ha cambiato drasticamente gli standard della fotografia di moda in tempi di ritocchi eccessivi considerando che c'è qualcos'altro che rende una persona interessante, al di là della sua età. Spiega: "Questa dovrebbe essere la responsabilità dei fotografi di oggi per liberare le donne, e infine tutti, dal terrore della giovinezza e della perfezione". La sua visione singolare, le presenta nel loro stato puro, "in tutta onestà", evitando tutti gli stereotipi mentre privilegia un viso con pochissimo trucco, in una messa a nudo che esalta l'autenticità e la bellezza naturale delle sue donne. Ha offerto una nuova interpretazione delle donne post-1980 senza prestare troppa attenzione agli abiti, considerando che: "Se togli la moda e l'artificio, puoi vedere la persona reale". Dice Lindbergh. La giornalista britannica Suzy Menkes sottolinea che il fotografo tedesco è: "Rifiutarsi di inchinarsi alla perfezione patinata è il marchio di fabbrica di Peter Lindbergh: l'essenza delle immagini che guardano nell'anima nuda e cruda di ogni persona, per quanto familiare o famosa sia la modella". Lindbergh è il primo fotografo a includere una narrazione nella sua serie di moda, la sua narrazione ha portato una nuova visione dell'arte e della fotografia di moda. Nel corso degli anni, ha creato immagini che hanno segnato la storia della fotografia, caratterizzate da un approccio minimalista della fotografia postmoderna. Nel 1988, Lindbergh ottenne consensi internazionali mostrando una nuova generazione di modelle tutte vestite con camicie bianche che aveva scoperto di recente e che avevano lanciato le loro carriere. Un anno dopo, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington e Tatjana Patitz, allora giovani modelle, furono fotografate insieme per la prima volta da lui per la leggendaria copertina di Vogue UK del gennaio 1990. Il cantante pop George Michael, l'iniziatore del movimento delle Supermodelle, si ispirò alle fotografie scattate da Lindbergh per Vogue, per creare l'iconico video per la sua canzone Freedom 90, seguito da Gianni Versace, segnando l'inizio dell'era delle modelle-celebrità, che ridefinì l'immagine della nuova donna moderna. Nel numero di maggio 2016 della prestigiosa rivista Art Forum, Lindbergh dichiara nella sua intervista con la giornalista Isabel Flower che “un fotografo di moda dovrebbe contribuire a definire l’immagine della donna o dell’uomo contemporanei nel loro tempo, per riflettere una certa realtà sociale o umana. Quanto è surreale l’attuale agenda commerciale di ritoccare tutti i segni della vita e dell’esperienza, di ritoccare la verità molto personale del volto stesso?
