Bruce Gilden è uno di quei fotografi che non si limitano a osservare il mondo: lo affrontano, lo attraversano, lo sfidano. Nato a Brooklyn nel 1946, Gilden ha costruito una carriera riconoscibile e spesso controversa, diventando una figura centrale nella fotografia di strada contemporanea. Il suo stile diretto, aggressivo e senza compromessi lo ha reso celebre tanto quanto discusso.
Armato di una macchina fotografica e di un flash potente, Bruce Gilden si avvicina ai soggetti fino a invadere il loro spazio personale. I suoi ritratti sono ravvicinati, crudi, talvolta spietati. Rughe, sguardi duri, imperfezioni: nulla viene addolcito o nascosto. Le strade di New York, così come quelle di Haiti, Tokyo o Parigi, diventano il suo teatro naturale, popolato da personaggi che raramente trovano spazio in una rappresentazione patinata della realtà.
La sua fotografia non cerca l’istante poetico o l’armonia formale. Al contrario, Gilden mette in scena il caos urbano, l’energia brutale della città e la tensione che nasce dall’incontro improvviso tra fotografo e soggetto. È proprio in questo confronto che si colloca il cuore del suo lavoro: uno scatto che è quasi uno scontro, un dialogo muto fatto di luce violenta e sguardi frontali. Entrato a far parte dell’agenzia Magnum Photos nel 1998, Bruce Gilden ha consolidato il suo ruolo nel panorama internazionale, portando avanti una visione personale e coerente. I suoi progetti a lungo termine, come quelli dedicati a New York o ad Haiti, dimostrano un interesse profondo per le dinamiche sociali, la marginalità e l’identità urbana. Criticato da alcuni per l’invadenza del suo metodo e difeso da altri per l’onestà brutale del suo sguardo, Gilden resta un autore che non lascia indifferenti. Le sue immagini costringono l’osservatore a confrontarsi con una realtà spesso ignorata, mettendo in discussione i confini tra etica, estetica e documentazione. Ha lavorato in bianco e nero per gran parte della sua vita, ma ha iniziato a scattare a colori e in digitale quando ha scoperto la fotocamera Leica S come parte del progetto "Postcards From America" della Magnum Photos, di cui è membro dal 1998. Il suo primo grande progetto riguardava le persone a Coney Island. Ha fotografato persone per le strade di New York, mafiosi della yakuza, senzatetto, prostitute e membri di bande di ciclisti tra il 1995 e il 2000. Secondo Gilden, era affascinato dalla dualità e dalla doppia vita degli individui che fotografava. Ha anche fotografato svariati momenti e persone nelle zone rurali dell'Irlanda e le corse di cavalli, nonché i rituali vudù ad Haiti. In un’epoca dominata da immagini levigate e facilmente consumabili, Bruce Gilden continua a rappresentare una voce fuori dal coro. La sua fotografia è una scossa improvvisa, un lampo che illumina per un istante il volto nascosto della città e delle persone che la abitano.Buona fotografia a tutti
I GRANDI AUTORI
Bruce Gilden
Bruce Gilden è nato a Brooklyn, New York, nel 1946. Nel corso di una carriera lunga più di 50 anni, ha affinato il suo stile di street photography immediatamente riconoscibile: primi piani, fotografie illuminate dal flash, emotivamente coinvolgenti e vere di persone vere.
Gilden frequentò inizialmente la Penn State University, ma trovò i corsi di sociologia troppo noiosi per il suo temperamento e abbandonò l'università. Per un breve periodo accarezzò l'idea di diventare attore, ma nel 1967 decise di comprare una macchina fotografica e di diventare fotografo. Oltre a frequentare alcuni corsi serali alla New York School of Visual Arts, Gilden è prevalentemente autodidatta. Fin dall'infanzia, è stato affascinato dalla vita di strada, e questa è stata la scintilla che ha ispirato i suoi primi progetti personali a lungo termine, fotografando a Coney Island e poi durante il Mardi Gras a New Orleans. Da allora, Gilden ha continuato a concentrarsi su personaggi forti e ad applicare il mantra di Robert Capa al suo lavoro: "Se la foto non è abbastanza buona, non sei abbastanza vicino". Gilden è entrato a far parte di Magnum Photos nel 1998 ed è diventato membro effettivo nel 2002. Nel corso degli anni, ha realizzato progetti fotografici lunghi e dettagliati a New York, Haiti, Francia, Irlanda, India, Russia, Giappone, Inghilterra e, più recentemente, in America. Ha pubblicato 23 monografie del suo lavoro, tra cui Cherry Blossom (2021), Black Country (2022) e The Circuit (sempre del 2022). Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo e fanno parte di numerose collezioni permanenti, come quelle del Museum of Modern Art di New York, del Victoria and Albert Museum di Londra, del Tokyo Metropolitan Museum of Photography e del J. Paul Getty Museum di Los Angeles. Le sue nuove opere a colori sono state esposte nella mostra collettiva "Strange and Familiar" a Londra nel 2016 e a San Francisco nel 2019. Già vincitore di numerose borse di studio e premi, Gilden è diventato Guggenheim Fellow nel 2013.